Eva Basile Blog

Il feltro dello sciamano - mostra e performance per Feltrosa

2012-01-27T00:37:00.000+01:00

Tita Malingamba, a Feltrosa 2011

L'inaugurazione della mostra della passata edizione di Feltrosa è stata emozionate: chi c'era se lo ricorda di sicuro. Otto danzatori del Collettivo Duende di Bologna hanno arricchito la serata animando altrettanti abiti-scultura realizzati nel giro di poco più di un mese da altrettanti artisti del feltro.

Per ogni lavoro fu scelta una musica d'accompagnamento ed una piccola coreografia, gli abiti presero vita nei gesti dei ballerini.

Feltrosa 2012 propone nuovamente quest'opportunità alla comunità di artisti ed artigiani tessili che hanno scelto il feltro come medium espressivo, per una mostra da tenersi presso Biella The Wool Company a Miagliano (BI) a partire da sabato 19 maggio 2012. Una selezione di lavori verrà indossata per un'azione performativa.

Beyus a Perugia - da wikipedia

Ad ispirarci è stata la mostra Beuys e lo sciamano, estasi rito e arte allestita al Palazzo della Penna di Perugia fino al 4 marzo, nella quale sono esposte le sei lavagne sulle quali l'artista tedesco condensò nel 1980 la sua poetica e l'impegno per una società migliore. Quell'esperienza è documentata da un catalogo e da alcuni documenti sul web: un articolo del 2003 pubblicato su Exibart si può leggere online.
Nel visitare la mostra colpisce l'attualità del suo pensiero, in molti amiamo Beuys per il suo uso di elementi di feltro e per l'importanza che attribuiva a questo materiale. Un articolo scaricabile dal web scritto da Letizia Omodeo Salé descrive in modo esteso la sua vicenda artistica e le sue idee.

Il feltro dello sciamano - sulle orme di Joseph Beuys
è il titolo che abbiamo scelto per l'iniziativa.

“E’ impossibile un’attività artistica senza una presa di coscienza con la natura. (…). E’ per questo che in tutte le mie azioni cerco di far prendere coscienza all’uomo delle sue possibilità creative, le uniche che gli possono dare la libertà. Cerco di collegarlo verso il basso con la terra, la natura, le bestie, che hanno un posto importante nelle mie azioni; e verso l’alto, con gli spiriti.”

Joseph Beuys, protagonista dell’arte concettuale tedesca tra gli anni ’60 e ’80, ha lasciato anche in Italia preziose testimonianze della sua opera: è il caso delle sei lavagne conservate al Palazzo della Penna a Perugia, che con disegni ed iscrizioni comunicano le basi della sua poetica.

Per Beuys l’artista è come uno sciamano: il suo compito non è produrre oggetti estetici da museo, ma fare da mediatore tra la società e il suo bisogno evolutivo di rinnovamento spirituale e materiale.

L’arte quindi non è più una pratica destinata ad un pubblico ristretto, ma un’operazione di “scultura sociale”, fatta di idee, azioni simboliche, discussioni pubbliche, finalizzata al cambiamento della società; questo si può raggiungere sostituendo la collaborazione alla concorrenza, cooperando per il bene comune, rinnovando il rapporto dell’uomo con la natura e con se stesso, proteggendo la vita invece che sfruttarla. Bisogna che la parte egoistica dell’uomo muoia perché egli rinasca in un nuovo rapporto con tutto ciò che di materiale e spirituale lo circonda.

“Quando abbiamo la coscienza di collaborare tutti insieme come individui liberi, siamo anche molto più vicini all’aver creato una democrazia reale e concreta.”

Nelle sue azioni artistiche (installazioni, performance, sculture) Beuys, proprio come uno sciamano, utilizza materiali ed elementi simbolici, carichi di significati legati all’energia, alla protezione, all’unione di elementi diversi, alla trasformazione: ferro, rame, cera, burro, zolfo, miele, oro, grasso, feltro.

Il feltro è particolarmente importante, in quanto materiale morbido, protettivo, isolante, avvolgente, unione compatta di fibre che in origine erano disunite e caotiche, simbolo dell’azione dell’artista che porta ordine nel caos. Nelle sue opere sono anche presenti riferimenti ad animali legati allo sciamanesimo: cigno, lepre, coyote, cervo, api che in modo esemplare rappresentano l’importanza della collaborazione nella vita in gruppo per la sopravvivenza della specie.

“E allora il pensiero umano riceve la voce del coyote, della lepre, dell’albero, del grasso e del feltro a cui ha permesso di parlare. E l’uomo riceve la voce e accoglie i pensieri degli altri uomini, in un mondo in cui la vita riscopre se stessa.”

Ringrazio Cristiana Di Nardo, autrice del testo introduttivo.

Alla scoperta di Biella

2012-01-22T13:52:00.000+01:00

A compensare lo stress e la fatica che comporta l'organizzare Feltrosa vi è un elemento che veramente mi entusiasma: ogni volta mi trovo a lavorare in luoghi diversi, incontrando molte persone interessanti.
A fine luglio avevo incontrato Stefano Panconesi, una vecchia conoscenza, soggiornando per una notte presso la sua Casa Clementina, l'incantevole centro-studi tessili che lo ha portato dalla natia Firenze a Pattinengo. Era un sabato ed avemmo solo modo di vedere molti posti dall'esterno. Il tempo passa veloce e mi sono trovata solo adesso, a metà gennaio a visitare i luoghi in cui si svolgerà la settima edizione della convetion. Quello che segue è una sorta di diario, lungo ma veramente condensato, non potevo riassumere di più le mille cose che ho visto!

La prima tappa è Miagliano, a pochi km dal centro della città, dove finalmente visito la sede di Biella the Wool Company. Avevo incontrato Nigel Thompson nel 2009 ad un convegno organizzato da Ass Amici della Scuola Leumann e nel maggio scorso allo spazio che mi era stato affidato presso Italia Invita era passato a trovarmi Emilio Langhi, il responsabile di WoolBox, la società legata all'organizzazione di Thompson che si occupa della commercializzazione della lana.

Ed eccomi approdare un po' trafelata all'ex lanificio Botto, sede delle due organizzazioni ed entrare da una porta laterale che conduce allo spazio espositivo. Riconosco i lavori già visti sul catalogo di Wools of Europe, la grande iniziativa nata da una rete di enti europei al fine di valorizzare le lane autoctone. Giro l'angolo e trovo gli uffici: mi viene raccontato come due anni fa sia nato il progetto Biella the Wool Company e come si stia sviluppando. Nella stanza accanto si trovano circa 80 velli interi di pecore di diverse razze ovine, in grandi sacchi sottovuoto. Noto i ciuffi lunghi e setolosi della pecora corsa, la lunghezza e lucentezza della lana Leicester Longwool ed i velli delle storiche merinos Rambouillet. Tanta diversità mi entusiasma! Passiamo in un grande capannone attiguo nel quale un selezionatore è al lavoro, fra mucchi di lana sucida e balle (nella foto a fianco). Mi vien detto che si tratta di lane biellesi e abruzzesi, oggetto di un lavoro di selezione e miglioramento della razza.

Proseguiamo al piano superiore, dove si trova un ampio salone un tempo utilizzato per la stampa dei tessuti ed un'altra sala, più piccola in cui sono conservati gli archivi delle tessiture Botto: materiali che attestano i decenni di storia aziendale, ancora tutti da ordinare e catalogare.

Torniamo ai piani inferiori, dove si susseguono ambienti ampi e disadorni e stanze in cui sono stati montanti alcuni telai. Usciamo finalmente nello spiazzo esterno, dove dalla balconata mi affaccio sul torrente Cervo. Ai miei piedi si trovano ancora file e file di capannoni, un tempo animati dal lavoro, in attesa adesso di riqualificazione. Si ipotizza come utilizzare gli spazi, illustro le necessità di Feltrosa: uno spazio per la mostra, l'area dei venditori di lana ed altre materie prime, la reperibilità di acqua calda per i laboratori.

Arriva l'ora del pranzo e dopo aver salutato Thompson ed avergli dato una copia del catalogo della mostra The Climate si Changing mi reco nella trattoria del paese, precedentemente contattata per dei preventivi.

Mi accompagna Emilio: la sala è quella tipica di una trattoria di paese: pavimenti in graniglia, tavolini disposti sui due lati. Menù semplice, concludo con un tiramisù casalingo, il mio commensale si fa portare del formaggio. "Qui si usa così" mi spiega. Parliamo a lungo di Biella, della sua progressiva deindustrializzazione, dei sentimenti delle persone che hanno perso il lavoro e della storia del paese, letteralmente scolpita dalle attività imprenditoriali della famiglia Poma, fondatrice a metà dell' '800 dell'azienda in cui ha adesso sede Biella the Wool Company.

Riparto: mi aspetta Gigi Mosca, il famoso Nonno Gigi noto a tutti i feltrai.

Mi viene incontro a Chiavazza, in vallata, e mi conduce nel suo ufficio. Sulla targa è scritto Tintoria Mario Mosca: "E' il nome di mio figlio, e anche di mio padre, colui che l'ha fondata" mi spiega. Gigi si occupa delle lane da feltro e di filati, il figlio segue la tintoria.

Sul tavolo sono poggiati gomitoli e rocche di filati pregiati, mohair ed alpaka, fatti lavorare da Gigi, mi mostra un cono di filato dal bel colore mélange e mi chiede di indovinate di cosa si tratti. Ci penso un po' su, annuso e riconosco qualcosa di familiare: "non è mica pelo di cane?" chiedo timida. "Si è proprio quello! L'odore non si toglie con nulla, l'ho lavato in mille modi, ci ho messo addirittura il coccolino..." mi spiega. Parliamo poi della lana di pecora cornigliese, da lui lavorata qualche anno fa e di quella garfagnina.

Ricordiamo le passate edizioni di Feltrosa, di qualche dissapore che si era creato fra lui e le persone che mi avevano aiutata nell'organizzazione, dei mille progetti in cui si è impegnato, di una vita piena di idee e di curiosità.

Andiamo al magazzino in cui tiene le lane, all'ingresso vi sono un certo numero di rotoli di prefeltro spesso, fatti realizzare da Gigi con lane locali. Li trovo interessanti, una buona base per creare tappeti o anche borse. Allineati con ordine, su due lunghe file di scaffali si trovano decine e decine di sacchi di lana variopinta, in Merinos autraliano, Gentile di Puglia e Biellese, quelle che Gigi chiama con i nomi dei suoi nipotini: Gabriele, Andrea ed Edoardo. Mi interesso alla Gentile (l'Andrea) e Gigi me ne da un bel sacco nel colore greggio, voglio pagarla ma è irremovibile. E' generoso Gigi,

Ci lasciamo dopo un paio d'ore, gli prometto che lo terrò aggiornato riguardo i miei incontri successivi e mi auguro che a maggio si riesca ad armonizzare i non facili rapporti che ha con alcuni enti di Biella. Lungo la strada provinciale mi indica un cartello che ha messo in una delle sedi delle sue attività. Ripassandoci l'indomani mi fermo per una foto.

La mia giornata non è finita: alle sei ho appuntamento con la nuova responsabile dell'ostello cittadino. Mi butto nel traffico, senza saper bene come arrivare al Piazzo, la parte alta ed antica della città. Con qualche incertezza ci approdo ed Enrica mi viene incontro in piazza. Gentilissima, mi aiuta a trovare un parcheggio. Ho deciso di trascorrervi la notte, per farmi un'idea dell'agibilità del posto. Visitiamo la struttura, le stanze, la reception ed i luoghi comuni, è buio oramai e ci ripromettiamo di fare nuovamente il giro al mattino seguente. Si sono fatte le otto, accompagno Enrica alla funicolare che porta rapidamente nella città nuova, mi da dei suggerimenti per la cena. Alle pendici della funicolare si trova la sede della Menabrea, la birra biellese che ha conquistato molti estimatori, negli ultimi anni. Torno in ostello ed uso uno dei computer collegati ad internet, non ho il mio portatile, ma la wifi è disponibile, nella sala al piano terreno un altro ospite usa il proprio PC. Controllare la posta, mettere un accenno su FaceBook salutare un paio di amici mi fanno trascorrere rapidamente un'altra oretta. Quando finalmente esco per cenare sono quasi le dieci. Entro nel ristorante che ho intravisto in piazza, ma mi vien detto che sta chiudendo, al Piazzo in inverno vengono poche persone. Nella zona vi sono una pizzeria ed un'osteria, entrambe chiuse al mercoledì. Sono stanca, non ho voglia di prendere la funivia "prova ad andare da mia sorella" mi dice la proprietaria "ha il pub proprio qui davanti." Me la cavo con un toast, un ottimo bicchiere di vino, una fetta di torta casalinga al cioccolato, davvero buona. Non sono in molti al pub, si conoscono tutti e in breve prendo parte alle conversazioni. Spiego il motivo che mi ha spinta a venire a Biella, mi viene suggerito di andare a chiedere spazi negli uffici comunali, a poche decine di metri dalla piazza principale. Oramai sono innamorata, il Piazzo è incantevole, con i suoi edifici ben ristrutturati e la pittoresca strada in acciottolato: perché andare da un'altra parte?

La notte in ostello è perfetta, c'è silenzio, le stanze sono pulite, l'arredo è essenziale: c'è tutto quello che serve, anche la completa agibilità per i portatori di handicap. Al mattino vedo nuovamente le salette che si trovano al piano terreno, fotografo il cortile interno. (foto a fianco)

Prendo un paio di copie del catalogo della mostra The Climate is Changing e mi affaccio alla porta dell'assessorato alla cultura. Spiego brevemente il progetto e vengo introdotta all'assessore, un giovane sui quarant'anni, molto cordiale. Si parla brevemente e mi viene suggerito di parlare con i referenti dell'assessorato alle politiche giovanili. In breve mi trovo con un usciere a visitare una serie di spazi all'interno del palazzo Ferrero. Una bella sala affrescata al piano terreno è quella che fa al caso nostro: i bagni sono vicini, vi si accede facilmente al giardino esterno, attrezzato con un bel parco giochi per i bambini. E' fatta, un scambio di email conferma la disponibilità: domenica 20 maggio sarà la sede di un bel lavoro collettivo dedicato ai bambini.

Sono entusiasta! Torno all'ostello per usare nuovamente internet, vado a pranzo nella pizzeria in piazza e poi carico l'auto per andare all'ultimo appuntamento, alle quattro devo essere a Quaregna, al Feltrificio Biellese.

Lungo la via mi fermo brevemente nella città nuova, vedo la vetrina di una bottega di artigiane del feltro, che è chiusa sfortunatamente e trovo un negozio legato ai presidi slowfood dove acquisto dei formaggi locali, sarebbe da scemi non farlo, tanto sono buoni!

Dopo un breve viaggio sulla strada provinciale svolto verso le colline alla volta di Quaregna, molte aziende si trovano ai lati di torrenti ed il Feltrificio Biellese, fondato cent'anni fa è uno di questi. Mi accoglie Giorgio Massara, un uomo alto, della mia età, vitale ed entusiasta. Ci avevo parlato anni fa al telefono e poi all'inizio di gennaio. Mi mostra subito, con orgoglio, la fabbrica. Grandi balle di lana si trovano all'ingresso, un operaio le apre e spinge all'imbocco di un grande tubo che le aspira e le conduce ad una macchina che le districa in modo da raccoglierle in una stanza attigua. Da una finestrella vedo cadere una nevicata da fiocchi bianchi, niente polvere, l'intero processo si svolge in una ambiente sigillato. La lana passa poi alle cardatrici: ne vedo quattro o cinque, nel capannone attiguo. Poco distanti le falde cardate, avvolte con ordine e pronte ad esser stese su dei grandi tavoli. Alcuni operai sono al lavoro, in due a stendere attentamente falde di lana su un tavolo che sarà lungo otto-dieci metri. La lana viene incrociata, con cura, lo spessore deve essere assolutamente uniforme, se si vuole realizzare un buon prodotto.

Altri due operai sono all'opera al tavolo attiguo a distribuire lana cardata in un enorme cubo, alto più di un metro. Un carrello alza una grande e pesante piastra metallica, guarnita da ugelli dai quali fuoriesce vapore e la posa delicatamente sul cubo lanoso. Viene azionata la macchina ed in breve il volume è ridotto a pochi centimetri d'altezza. Sembra un miracolo! La piastra imprime dei piccoli movimenti vibratori, non usa saponi o altri agenti chimici, solo azione meccanica e vapore. Il prodotto finito sarà un feltro spesso quattro centimetri, compattissimo. La qualità e solidità di questi feltri non è raggiungibile a mano, temo. Passiamo al magazzino e la mi vengono mostrati feltri arrotolati di spessori e colori diversi. L'uso finale è in arredamento, moda e molte applicazioni industriali. Ovunque c'è un odore che conosco bene e che amo, quello della lana.

Massara mi mostra altre macchine, una per il feltro agugliato (quello ad aghi, per capirsi) non utilizzata e poco apprezzata dal mio ospite "sono tutti capaci a fare il feltro con questa! Con gli aghi si infeltrisce anche il nylon ed il poliestere. Con le mie macchine, quelle vecchie, devo usare solo lana, altrimenti il feltro non viene". Poco distante si trovano altre due macchine che servono a follare i feltri: uno strano marchingegno con una piastra basculante percuote i rotoli di feltro fino a 'chiudere le fibre' , ovvero a infeltrire completamente.

Si torna in ufficio, dove mi vengono mostrati alcuni campioni sperimentali e si prova ad immaginare un lavoro da svolgere in vista di Feltrosa. Una visita non sarà possibile, a causa della legge sulla sicurezza, con mio rammarico. Sarebbe stato istruttivo ed avrebbe informato i feltrai sulle attività di questa azienda, l'unica a Biella -un altra si trova a Torino - a produrre feltro in 100% lana senza uso di altro che l'acqua, il calore e l'azione meccanica.

Sono passate le sei, ricevo una telefonata da Marina Costantino che mi aspetta a Collegno per cena.
Parto entusiasta per quanto ho potuto vedere in due giornate intense e cordiali. Il viaggio di ritorno sarà lungo e continuo a pensare alle tante cose che mi aspettano e alla ricchezza del nostro patrimonio industriale, minacciato dalla globalizzazione, ma ancora vitale. Feltrosa è un'ottima occasione per metterci il naso e conoscerlo.

Il 2012 sarà diverso?

2012-01-04T11:19:00.000+01:00

immagine da Esty.com

Sono andata stamattina a leggere un blog che seguo, quello di Woolbox, che lamenta la frammentazione e le divisioni che esistono nel mondo delle arti manuali.
Ci siamo frammentati e, in nome di un individualismo non sempre supportato da contenuti di spessore e portata significativi, ne abbiamo fatto il nostro cavallo di battaglia.
E più avanti:
Come alternativa proponiamo il concetto di somma o, nei casi più illuminati, di moltiplicazione. Laddove il risultato dell’operazione sia un valore significativo ottenuto come somma di tanti “resti” che, insieme, possano trovare un’espressione meno personale ma maggiormente importante, stabile, duratura.
Fare squadra: chissà che questo inusuale concetto, per quanto a parole largamente abusato, possa trovare concretezza reale e mostrare che, unendo le passioni, riducendo i costi e fruendo dell’esperienza di una comunità, si possaprogredire nel sapere, nel trasmettere, nel ricevere. Diversamente continueremo a cercare invano di far sentire le nostre voci frammentate e per questo deboli, disorganizzate e quindi sovrapposte, che solo a fatica riescono a uscire da quel brusio di fondo indistinto al quale siamo, ahinoi, avvezzi e vaccinati.

Sono convinta anch'io che occorra fare rete. Come affermato dai colleghi biellesi, il brusio è assordante, ma temo inevitabile.
Gli strumenti di comunicazione sostengono la diffusione del sapere, ma la grandissima quantità di informazioni e stimoli difficilmente produce un qualcosa di coerente. Grandi piattaforme come Etsy stanno aggregando un numero enorme di artigiani, con il risultato che offrono una babele di immagini attraverso la quale è difficile orientarsi. La massa ingestibile di informazioni è oggetto di riflessione e di dibattito anche nel paese in cui la cultura DIYS digitale è nata, gli Usa. Da qualche anno si assiste alla nascita di siti e blog destinati alla promozione ed all'elaborazione critica della presenza dell'artigianato sul web. Fra questi il blog di Tim Adam, che da anni propone metodi per l'auto promozione dei singoli artigiani, sulla piattaforma Handmadeology.

Esistono piccoli gruppi, individualità poco inclini alla condivisione (o solo timide), centinaia, forse migliaia di appassionati: ciascuno elabora un pensiero, formalizza un prodotto.
Enti come Woolbox possono fare da catalizzatore o da contenitore, ma temo che nessuno possa organizzare in modo unitario e coerente il mondo del'arte e dell'artigianato.
Da tempo lavoro ad un progetto di diffusione della cultura tessile. Da dieci anni il gruppo informale del Coordinamento Tessitori è diventato, grazie anche alle mie insistenze, un'associazione culturale che dispone di propri, anche se limitati, mezzi d'azione. Siamo adesso un gruppo affiatato di persone che si dividono i compiti e che lavorano ad un progetto condiviso e cerchiamo di far rete attraverso la diffusione di bollettini cartacei, presenza sul web ed organizzazione di mostre ed eventi.
So quali siano i limiti di queste iniziative, come aggregare i principianti allontani i professionisti, come i professionisti siano a volte gelosi del proprio sapere. Come sia difficile creare spazi in cui si sentano rappresentati sia gli uni che gli altri.

Esisteva il sindacato fascista delle arti, durante il ventennio e nel periodo sovietico ciascun paese dell'Europa orientale aveva un ente che si occupava e sosteneva gli artisti e gli artigiani. Sono esperienze concluse e criticate (giustamente) perché favorivano gli artefici più graditi alle leve del potere.
Qualche anno fa qualcuno tentò di dar vita ad un ente aggregativo di tutte le realtà artigianali nazionali, organizzando incontri a Roma, all'interno del Parlamento, addirittura. Non se ne sente più parlare.

Annualmente vengono organizzati grandi momenti di confronto, fra questi cito volentieri il salone Abilmente di Vicenza, che accanto ad un hobbismo trito e poco creativo in senso proprio, propone esperienze di grande qualità. Per aggregare più di 40.000 visitatori e creativi del settore occorrono mezzi economici infiniti, e per questo si debbono fare concessioni al mercato.
La frammentazione può esser vista come un patrimonio di diversificazione, volendo, e di libertà da ogni condizionamento di stato o di mercato.

Chi dispone di un blog o di una rivista può includere colleghi ed amici fra le proprie iniziative, spero che questo accada sempre più frequentemente.

Felt United

2011-12-27T23:52:00.001+01:00

Interessata al fenomeno ed all'enorme risonanza che l'iniziativa avviata da Elis Vermeulen e Cynthia Reynolds riscuote nel mondo del feltro quest'anno mi sono cimentata anch'io nella creazione di un lavoro per la mostra virtuale Felt United. Ogni anno viene proposto di esporre o indossare un lavoro in feltro creato per l'occasione in una gamma specifica di colori. Quest'anno il rosso, il viola ed il blu.

Nei giorni che hanno preceduto la data stabilita ho preparato un intreccio di corde di feltro e mi sono accordata con l'amico fotografo Daniel Kevorkian affinché venisse esposto e fotografato il 1° di ottobre, la data in cui si celebra la giornata internazionale del feltro.

Avevo navigato sul sito un paio di volte, in modo non sistematico, ma sapevo in cosa consistesse l'iniziativa, da tempo. Faccio parte del foltissimo gruppo che le due organizzatrici hanno aperto su Face Book, il gruppo più grande sul feltro tra quelli presenti sulla grande piattaforma. Più di 1400 membri! Gli altri gruppi internazionali arrivano a stento a 1000, il più grande di quelli italiani, Amici del feltro, supera di poco i 500.

Ho cercato di fare le cose perbenino: pur avendo creato il mio intreccio in perfetta e frettolosa solitudine ho voluto che venisse installato con l'aiuto di un gruppo di amici, mostrato e fotografato il 1° ottobre, come vuole il motto: FeltUnited - 3rd International Day of Felt - October 1st, 2011
Felt - intertwined, bound together, forever as one - United. Una piccola testimonianza di come il feltro oltre ad aggregare fibre aggreghi persone.
Ci siamo divertiti, e non è poco!

Poi alla sera mi sono collegata al sito www.feltunited.com ed ho caricato le mie due foto. Qualche settimana dopo la mostra era visibile. Un vero tripudio di rosso, viola e blu! 376 foto in tutto. Per vederla tutta e leggere i nomi di quanti vi han preso parte serve almeno un'ora.

Sono stata assalita dalla curiosità: quante persone che conosco hanno partecipato? quanti dall'Italia?
Tita Malingamba dal Canton Ticino (quasi Italia...) ha avuto l'onore della foto-copertina. E se l'è meritato. (vedi foto qui di fianco)

E poi ho trovato fra le tante foto quelle di Marina Oldani, di Kristina Foley (una ragazza statunitense residente nei pressi di Firenze che crea del bel lavoro indossabile), di Lisbeth Wahl Di Valentina Degl'Innocenti e di un gruppo parecchio attivo anche su Facebook con un curioso nome Il gregge del feltro a mano.
Quest'ultimo ha creato un'installazione site specific rivestendo un paio di alberi in una radura, un lavoro collettivo e scenografico, che rispecchia lo spirito comunitario dell'iniziativa.

Mi consola che i lavori delle colleghe ed amiche abbiano tutti qualità e che siano tutti stati creati per l'occasione, eppure mi aspettavo più adesioni. Ho controllato anche gli anni passati, 2009 e 2010, scoprendo che non si hanno mai avute più di sei partecipanti dal nostro paese. Ho notato anche come l'interesse si sia via via spostato dalla testimonianza di un fare collettivo e aggregante alla voglia di esserci come individui. Meno lavori a più mani, meno pezzi creati per l'occasione, più sciarpine ed oggettini vari ripescati fra quelli che hanno più o meno i colori giusti.

Essendo parte del gruppo Facebook vedo come la voglia di mostrare qualunque cosa comunque, anche se fuori tema e fuori contesto sia una tendenza molto comune. Tanto è vero che i circa 1400 feltrai del social network (che si direbbero entusiasti verso il progetto di condivisione) si riducono a un paio di centinaia di persone che hanno un lavoro nella mostra virtuale mentre la galleria di foto di Facebook ne contiene più di 600. Le curatrici hanno escluso dalla mostra i lavori che non rispettavano le richieste del bando e si vedono costrette a cancellare quasi quotidianamente immagini che vengono aggiunte sulla bacheca virtuale del network. Il mondo del feltro è passato dalla fase aggregativa ad una più individuale, temo.

E allora il mio intreccio di colori, che volevo simboleggiare (alla buona mi raccomando, non mi prendo così sul serio!!) l'incontro di diverse persone ed esperienze finisce per essere un incontro di elementi che dall'intreccio escono esattamente come sono entrati... le lunghe code che avevo feltrato per ancorare il lavoro agli alberi sono identiche da un alto e dall'altro. Ci si intreccia ma alla fine si ritorna esattamente come siam partiti. Vorrei che il 2012 fosse diverso, che l'incontro con gli altri ci cambiasse nel profondo. Ci riusciremo?

Feltro industriale, forniture all'ingrosso

2011-11-15T22:41:00.001+01:00

Mi ha scritto il responsabile vendite di una azienda cinese segnalando i servizi e le forniture di questa azienda: www.tigifelt.com
Come dire il demonio per chi fa feltro artigianale...
Spero che serva per fare dei distinguo: questo è feltro industriale, quello a mano è un'altra cosa!
Per il primo, visto che ne viene importato a tonnellate, tanto vale andare alla fonte...
Ad Abilmente abbiamo visto un fornitore che vende palline in feltro (fatte a mano?) per 20 centesimi...
Si salvi chi può e chi vuole fare cose davvero personali!

Atelier del Feltro ad Abilmente

2011-10-25T19:28:00.000+02:00

Quando un'iniziativa ha successo la si ripete, così anche quest'anno con Cristiana Di Nardo e Giulia Rizzo, assieme alla veterana Ruth Baumer ho animato uno spazio tutto dedicato al feltro, nel più grosso salone italiano dedicato agli hobbies femminili.
Lo spirito di Abilmente lo conoscevamo, così quest'anno avevamo qualche aspettativa in più ed eravamo più preparate. E' venuto su anche Daniel Kevorkian, il biografo visivo di Feltrosa che ci ha fatto qualche domanda circa il salone e le prossime iniziative di Feltrosa.

ABILMENTE 2011 - in vista di FELTROSA 2012 from KEVO on Vimeo.

Oltre al nostro spazio, quest'anno sostenuto dall'azienda DHG il salone ha ospitato un'area titolata Intrecci Creativi, nella quale hanno allestito i propri lavori alcuni dei più noti tessitori-artisti veneti. A questi si è aggiunto Luciano Ghersi, con la sua brandamaglia ed i preziosi microkilim.

Si potrebbero dire molte cose e tante sono le riflessioni scaturite dalle quattro intense giornate trascorse a Vicenza. Ringrazio tutti coloro che ci hanno sostenuto e chi ci è venuto a trovare, il resto nel breve video che allego!

professionisti vs amatori

2011-10-06T11:44:00.000+02:00

Dal sito ufficiale della biennale

Sono stata a Kaunas all'inaugurazione della biennale d'arte tessile: una manifestazione grandiosa, con grande mostra nel museo nazionale e una decina di mostre satellite, una vera indigestione visiva!

Ero fra centinaia di persone accorse per la cerimonia e, come accede in questi casi, non ho avuto modo di vedere attentamente le opere esposte. Per giunta avevo dimenticato di portare gli occhiali e così mi sono dovuta 'accontentare' di vedere le opere, senza poter leggere titoli, didascalie e spiegazioni.

Ero però in abbondante e ottima compagnia e quindi ho potuto commentare a caldo e discutere con colleghi e amici quanto vedevo.

Per di più la mostra coincideva con la 16a conferenza di European Textile Netwok, durante la quale abbiamo assistito a due intense giornate di presentazioni da parte di artisti, educatori e curatori di eventi tessili.

In un precedente post ho segnalato alcune opere che mi hanno colpita, ma, per avere un'idea più completa e per serbare un ricordo della mostra, mi sono letta, nei giorni scorsi il catalogo. Non sempre leggo le introduzioni ed i testi dei curatori, il più delle volte non aggiungono molto ad un'esperienza che deve essere sostanzialmente visiva. Questa volta l'ho fatto ed ho notato come la curatrice dell'evento, Virginjia Vitkienè nel suo scritto in più punti parlasse di 'professional artists'.

Il concetto stesso mi pare curioso: cosa distingue un professionista da un non-professionista?

Picasso, John Cage o Bertolt Brecht avrebbero mai distribuito cartoncini da visita con su scritto "artista professionista"?

Mi sono andata a guardare il vocabolario della Treccani: Professionista: "Chi esercita una professione intellettuale o liberale come attività economica primaria". Nel mondo dell'arte tessile questo non può essere il discrimine, ci saranno poche decine di individui che sono in grado di sostenersi con le vendite delle loro opere tessili!

La maggior parte campano insegnando in università, accademie, scuole pubbliche e/o private, altre hanno un lavoro qualsiasi, altre ancora hanno la fortuna di avere un marito che provvede alle necessità pratiche, qualcuno è ricco di famiglia!

E' un professionista colui che ha un ricco curriculum espositivo: può darsi, ma da questa categoria verrebbero esclusi i giovani e gli aspiranti.

Una quindicina di anni fa presi parte ad alcune giornate di riflessione sulle arti visive presso il Museo Pecci di Prato. Bruno Corà, l'allora curatore del museo ci informò del fatto che mai nella storia si avevano avuti tanti artisti, e in quel contesto affermò che l'artista è colui che sente in sé l'identità d'artista. Quindi, secondo lui, si tratterebbe di una vocazione, di un modo di rappresentarsi nel mondo e nella società.

Mi colpì alquanto, visto che avevo studiato prima all'Istituto d'Arte e poi al Dipartimento Arti Visive del DAMS di Bologna e pensavo di avere un'idea chiara di fosse un artista: mi scompaginava tutto!

Quindi, per seguire il suo ragionamento, è professionista chi si sente tale, chi dedica molte energie e tempo alla pratica dell'arte: questa definizione mi soddisfa di più, ma crea un discrimine molto labile, credo che non piacerebbe alla curatrice lituana.

Un altro elemento che può servire a definire l'artista è l'aver frequentato un'accademia o dei corsi.

Qui il terreno si fa molto scivoloso!

Se si decide che solo i corsi accademici danno la titolarità d'artista si opta per una visione burocratica ed esclusiva. Nel caso va anche capito quali siano i corsi accademici professionalizzanti...

Quelli organizzati dai diversi stati nelle accademie finanziate con denaro pubblico? Di solito offrono una serietà e qualità che non è sempre garantita dalle iniziative commerciali.

Ma si da il caso che vi siano Accademie ed Università che organizzano attività serali a beneficio della popolazione. Fra queste vi è l'Accademia di Anversa che ha attivato corsi per adulti in molte diverse tecniche artistiche. In quella accademia la formazione alle tecniche decorative tessili e all'arte tessile in generale si svolge unicamente nei corsi serali.

La qualità è sempre il discrimine, ma temo che non vi siano regole e metri per misurarla, ogni tentativo di definire delle categorie finisce invariabilmente per avere dei difetti.

Inoltre, nei tempi attuali, nei quali sempre più persone si dedicano alle attività artistiche ed a quelle manuali, insistere sulle categorie professionista - hobbista non fa che alimentare da parte di quest'ultimi il desiderio di accedere all'area esclusiva dei 'professionisti', esponendoli alle lucrose brame di coloro che questo accesso lo mettono in vendita.

A little less conversation a little more action

2011-09-29T01:06:00.000+02:00

Sarà un caso, ma la foto che mi convince di più fra le poche che ho scattato a Kaunas ritrae un arazzo dal titolo curioso: A little less conversation a little more action, tessuto da Maarja Leola, una studentessa del Tartu Art College.

Per la verità durante la conferenza di EuropeanTextile Network non siamo stati con le mani in mano: oltre alle due -interminabili- giornate di lavori, siamo corsi da una parte all'altra della cittadina lituana per assistere a ben otto (!) inaugurazioni di mostre d'arte tessile. Un'autentica maratona.

Ma la conversazione ha fatto la parte del leone, in ogni caso. Conversazione per scambiarsi pareri ed opinioni e per avviare collaborazioni.
In molti ci conoscevamo da tempo: ci incontriamo da anni in occasione di convegni e mostre. Il mondo della fiber art è piccolo, in fin dei conti. Ma non per questo si esime da autocelebrarsi ogni volta che si presenta l'occasione. Sarà una tendenza dei nostri tempi confusi ed insicuri... a noi fiberatisti piace sentirci parte di una comunità. E' rassicurante.

Così di volta in volta assistiamo a interventi più o meno simili ad altri seguiti in precedenza, ad opera di persone che abbiamo già sentito parlare, degli stessi argomenti. Ci aggiorniamo su quanto la tale o la tal'altra ha fatto negli ultimi due anni, vediamo i lavori dei suoi studenti, le opere che hanno passato il vaglio di giurie internazionali.

Mi piacerebbe assistere a delle rivelazioni sconvolgenti, ma sono testimone di cambiamenti impercettibili, di lente evoluzioni.

Cosa ho da segnalare?

La maturità della scena tessile dell'area baltica, con le sue decine di scuole e la sua preparazione. Tartu è in Estonia, e la sua scuola era una delle sette presenti in una mostra satellite esposta in un'ala in fase di ri-allestimento del più grande ipermercato di Kaunas, un mega supermercato dal nome illuminante: Akropolis! Se un tempo la 'città alta' era il luogo degli incontri e della vita religiosa adesso la città commerciale è il centro della vita pubblica!! I tempi cambiano.

Altra cosa inattesa è la dimensione stupefacente di questa biennale, oramai attestata come la più importante nell'area Nord Europea. L'inaugurazione è stata un evento di massa, svoltasi nell'ampio spiazzo antistante il museo. Centinaia di persone affollavano la Zilinskas Art Gallery, dove era allestita la mostra concorso Rewind the future e molte presenze collaterali. Nella foto di fianco - copyright www.rfoto.eu -

Infine la dirompente presenza cinese.

Il lavoro 12 moons di Gao Yuan è uno di quelli che mi hanno colpita di più. Dodici tele montate in cornici quadrate erano stampate con altrettante immagini di giovani madri con i loro bambini, da poco emigrate a Beijing dalle campagne cinesi. Un'opera in cui si condensa impegno e citazione colta, eleganza e riflessioni sulla globalizzazione.
Ugualmente raffinato il lavoro di Beili Liu, splendidamente documentato da un video prodotto dalla Biennale stessa. Entrambe le artiste vivono negli Stati Uniti e son nate la prima a Taipei la seconda nella repubblica popolare cinese.

Come ogni volta che torno alla base dopo le conferenze ETN sono piena di voglia di fare e mille sono gli spunti di riflessione. La gratitudine che provo per Beatrijs Sterk e la sua organizzazione è confermata anche quest'anno e mi auguro che sempre più persone vogliano aderire e che partecipino attivamente alla vita di questo grande progetto internazionale.

Miei lavori in mostra a Gressoney

2011-07-31T22:34:00.003+02:00

6 Agosto ore 18 A Villa Deslex Gressoney S.Jean

ARTE E DESIGN KM 0 - LE PROSSIMITA' DEL FELTRO

Rassegna internazionale di artist ie designer

sul tema del Feltro e dei suoi impieghi nell'arte e nel design

catalogo in mostra - laboratori gratuiti

KM 0 suggerisce tutte le prossimità di questo materiale.

Nei laboratori si potranno sperimentare tecniche tintorie con erbe raccolte nella vallata e produrre piccoli oggetti con lane provenienti dagli allevamenti locali di pecore Rosset.

Una possibilità, attraverso l'arte, di accedere alla risorse locali e alle tecniche antiche di un'arte che sa conservare ancora il suo fascino e, grazie alla sperimentazione degli artisti, la sua attualità.

Una opportunità di trascorrere il tempo delle vacanze "guardando e facendo" e, nella notte bianca del 12 agosto, tutti insieme per il tappeto in feltro destinato alla comunità, sotto la guida di Eva Basile info 338 8196068

Una mostra da vedere

2011-07-27T08:22:00.011+02:00

La mostra Transitions, allestita dentro e fuori il suggestivo spazio del Castello di Pissignano, propone opere di Angelo Cucciarelli, Luciano Ghersi, Fiona McPeake e Virginia Ryan in collaborazione con il Laboratorio Tessile Alice, ed unisce artisti di fama internazionale insieme per la prima volta grazie all’impegno di Anna Wood e di suo marito, l’ artista Afranio Metelli, recentemente scomparso.

Artisti di varia estrazione che stanno sperimentando nuovi modi di intendere l’arte attraverso l’accostamento di tecniche classiche e l’utilizzo di materiali atipici come tessuti e cuoio.

In occasione dell'inaugurazione, il 22 luglio scorso concerto di Dan Kinzelman ‘Ghost’con Dan Kinzelman, Mirko Rubegni, Manuele Morbidini, Rossano Emili.

Anticipata da una scultura di Cucciarelli allestita di fronte al castello, unico lavoro in materiale e tecnica tradizionale, la mostra si sviluppa poi all'interno della torre del Castello, restaurata dal comune ricavando una struttura autoportante in tre sale sovrapposte circondate da ringhiere metalliche di protezione e pavimentazione in tavolato di legno. Uno spazio caratterizzato dalle aspre pareti antiche e dal contrasto di queste con il metallo ed il legno della nuova struttura, un logo affascinante ma di non facile allestimento.

Al pian terreno erano mostrati cinque lavori di Fiona McPeake, in cuoio, ferro e corni bovini.

Pelli animali vengono bagnate messe in forma dall'artista creando rilievi e sculture, sfruttando la naturale irregolarità cromatica e di grana del materiale. Il richiamo all'originaria funzione di copertura/protezione della pelle è messo in contrasto con la deformazione/costrizione imposta dall'autrice. In Testa di Toro, Oxo è come se l'intera pelle dell'imponente animale venisse compressa in una forma cubica, dalla quale emergono le due corna, estrema difesa di un essere potente, ma sconfitto.

Salendo si accedeva allo spazio affidato a Luciano Ghersi, tessitore/filosofo che per l'occasione ha allestito Mutazioni Tessili del DNA, un lavoro realizzato nel 2010 presso la sua Facoltà di Tessere di Porchiano del Monte (TR). Mutazioni ovvero tessitura di stoffe sezionate a strisce usate come trama in una serie di sette pezzi lungo i quali si avviluppano doppie eliche variamente colorate. Un flusso ininterrotto allestito suggestivamente lungo tutto il lato più lungo e sospeso oltre le recinzioni metalliche. Si fonde con i colori delle pareti Missale Romanum, un lavoro a telaio tramato in carta di vecchi libri sei-settecenteschi, stracciati in strisce sottili e arricchito da pochi accenti in cotone rosso.

Micro Shop, un'ingegnosa mostra delle più recenti creazioni del prolifico artista è stato proposto invece durante l'inaugurazione, nel cuore dell'evento, lo spiazzo esterno difronte al tavolo dei beveraggi, all’uscita dal concerto.

I suoi recenti Microkilim in seta ed oro filato, dalle continue ed impercettibili mutazioni ritmiche mi suggeriscono di le composizioni di Steve Reich, con il loro movimento circolare ed incessante, delle quali potrebbero essere il corrispettivo visuale

Salendo la seconda rampa di scale ci si trovava nello spazio allestito da Virginia Ryan: sul lato principale della stanza era appesa una lunga striscia di lino tessuta a mano ricamata in filo rosso sul tema della nascita dalle componenti il 'Laboratorio tessile di Alice' di Foligno, un gruppo di appassionate coordinate da Rosalba Pepi. Il Nascita Project è parte del progetto più ampio The Hand, the Eye, the Voice, concepito da Virginia Ryan nel 2007 e giunto a Foligno alla sua terza tappa. La collaborazione con il gruppo di ricamatrici umbre è culminato nella realizzazione di una lunga striscia, 700 x 40 cm che richiama le fasce con le quali in passato si avvolgevano i neonati. Ognuna delle tredici ricamatrici ha lavorato al tema, tracciando immagini legate alla cura della nuova vita. Ritratti di ognuna di loro accompagnavano l'installazione e le voci registrate narravano in forma verbale ciò che le tracce in filo rosso hanno iscritto nel lino.

Virginia Ryan lavora spesso con comunità di persone, in un'intervista dice: "'Nei progetti collettivi lavoro in un delicato equilibrio nell'instaurare rapporti direttivi e non-direttivi con le mie collaboratrici e nel creare, prima di tutto, un senso di fiducia verso il progetto e nel garantire che tutte le partecipanti […] avvertano la forza delle loro competenze e una grande autorevolezza personale."

Colpisce in tutti questi lavori la componente artigiana del fare artistico, la padronanza tecnica, la capacità artigianale di modificare e trasformare la materia. Tre artisti che non si definiscono 'fiber' ma che sono accomunati dal vivere in terra umbra e dall'aver scelto materiali e pratiche tessili come mezzo d'espressione o tema di ricerca.

Transitions

Castello di Pissignano, Campello sul Clitunno, - Spoleto (PG)

Dal 22 luglio al 31 luglio 2012

Che lana usare?

2011-07-25T21:38:00.007+02:00

In passato è successo più volte di postare su blog una risposta ad una domanda rivoltami per email. Oltre a rispondere di volta in volta a specifiche domande approfittavo dell'occasione per mettere sul web informazioni che immaginavo esser utili a più persone. E per far trovare la risposta già pronta a coloro che mi avrebbero scritto successivamente.

Era tempo che non mi arrivano domande tecniche, ecco qui...

«... mi sto appassionando all'arte del feltro, ma ad una tecnica in particolare, quella del needle felting. Volevo chiederti che tipo di lavorazione deve avere fatto la fibra per poter essere utilizzata per il needle felting 3D? io ho scelto di ordinare da DHG shop e ho ordinato un po di merino Extra fine in tops, spero di aver fatto bene.»

Mi dispiace dare una delusione, ma il tops extrafine è la lana meno adatta al feltro ad aghi: è preferibile usare fibre più robuste, e in forma di falda cardata. Se vogliamo restare nella gamma di DHG è preferibile il tipo Maori.

Personalmente non lavoro in 3D ad aghi, preferisco coniugare la tecnica a secco a quella ad umido, approfittando delle due ed integrandole. Lavorare solo a secco è conveniente quando non si vuole far sporco, ma è lento e tedioso: secondo me non vale la pena!

Nei mei recenti lavori in tecnica mista ago+acqua ho usato la Maori e mi son trovata bene.

Molto spesso viene usata lana Bergschaf. Nell'unico workshop di needlefelting che ho seguito - tenuto da Birgitte Krag Hansen e che raccomando vivamente, se non altro per le risate che ci siamo fatte - usai lana norvegese, della ditta Hillesvåg.

Due giorni con Paola

2011-07-20T21:12:00.025+02:00

Di ritorno a Torino dove ho consegnato all'Associazione Amici della Scuola Leumann la mostra La Borsa accessorio/necessario e da Biella dove sono stata a trovare Stefano e Sissi di Casa Clementina, con i quali sto avviando i contatti per la Feltrosa 2012 mi sono fermata a Serravezza, ospite di Paola Aringes. Nessun motivo mi portava da Paola, se non il piacere di incontrarla, una buffa coincidenza e la voglia di prolungare un viaggio stimolante e piacevole.

Stimo Paola come una delle tessitrici/designer più abili in Italia, da tempo. L'anno scorso ci eravamo incontrate più volte, a Firenze dove Paola frequentava un ciclo di incontri del progetto Percorsi d'Orientamento e a Pietrasanta, dove risiedeva al momento. Avevo anche avuto a che fare con lei per via di uno sfortunato progetto del Coordinamento Tessitori sullo studio dei tessuti popolari del nord-ovest della Toscana, quello in cui Paola abita. Grazie a lei avevo incontrato Candance Crockett ed avevo scritto l'introduzione al catalogo delle opere esposte dalla nota tessitrice statunitense al Palazzo Ducale di Massa.

Appena arrivata nella nuova casa di Giustagnana ho chiesto del telaio: la casa è grande anche se solo parzialmente restaurata e non ne vedevo traccia al piano terreno. Siamo saliti di sopra, nelle stanze 'ancora da finire'. L'ordito di lino arancio e blu era tessuto in una serie di sciarpe, ancora da finire. Ho lodato subito le cimose, perfettamente eseguite, ben progettate, un tocco davvero raffinato. L'autrice è rimasta sorpresa, sembrava un commento di ripiego, un modo gentile per non occuparmi del resto del lavoro... e quando il giorno dopo sono tornata sull'argomento ed ho chiesto se fosse stato possibile averne una buona foto si è capito che facevo sul serio. La tessitura è un'arte di dettagli, di cura del particolare, di bei materiali, di attenti accostamenti di colore.

Fortuna vuole che la figlia di Paola è una giovane e promettente fotografa, così ho praticamente costretto la ragazza a scattare e preparare la foto che mostro. Camilla Maria Santini è il suo nome e le son grata per aver accettato di sobbarcarsi questo lavoro.

Lunedì siamo andati un po' in giro ed al rientro ci siam fermati a visitare il Museo del lavoro e delle tradizioni popolari della Versilia storica, ospitato nel palazzo mediceo di Serravezza, ai piedi delle Alpi Apuane.

L'attività principale delle popolazioni locali è da secoli l'estrazione del marmo, attività alla quale si affianca la lavorazione del ferro e dei metalli. Molte delle sale del museo infatti sono dedicate ad esse. Le attività agricole e la cultura materiale sono documentate attraverso gli strumenti utilizzati in passato.

Cavare il marmo è sempre stato pericoloso e complesso, maestranze specializzate erano e sono impiegate in quella che era una delle poche attività redditizie in un territorio aspro. Le montagne mostrano ovunque i segni della presenza umana, in cave ancora in esercizio e nelle molte oramai abbandonate. Quelle che sembrano cime innevate spesso sono fenditure che mostrano il candore delle rocce e la poca terra coltivabile è ricavata con sistema di terrazzature.

Coloro che, fra gli anni '80 ed il 1996, anno di apertura al pubblico della collezione, si adoperarono per la raccolta dei documenti ebbero la fortuna di avere a disposizione il sapere delle sorelle Teresa ed Irma Barberi, due autentici monumenti della tessitura popolare del Centro Italia. Irma è sopravvissuta alla sorella, ma non ha più l'energia per mettersi al telaio. Paola ci portò a visitarla nel 2006, quando con i tessitori toscani organizzavo i 'sabati dell'ordito'. Postai una foto ricordo con tutti i presenti in un blog creato per documentare l'iniziativa. Il rapporto con le Barberi è stato fondamentale per la formazione di Paola, le passava a trovare ogni volta che poteva a raccoglieva i loro suggerimenti e imparava i mille trucchi del mestiere. Qualche anno fa collaborò alla realizzazione di una intervista filmata.

Se le due sorelle sono un monumento vivente di ciò che è stata la cultura tessile contadina, Paola ne è la custode. Ci ha portato a vedere le stanze del museo di Serravezza dedicate ai corredi, nelle quali sono ricostruiti un letto e gli altri arredi domestici. I due scendiletto sono stati tessuti dalla sorelle e altri reperti riportano il loro operato.

Nella foto, scattata con mezzi di fortuna, si vede il tappeto scendiletto posto alla destra del letto. Oltre al motivo diagonale con trame che si scambiano in modo da creare una sorta di greca sul bordo, noto i materiali poveri ed i colori un po' bigi che hanno le lane di recupero. Ogni maglia inutilizzabile, ogni vecchio calzino veniva sfilato e riusato. Ricordo come ne parlasse Ghersi in un incontro a Rocca Varano, oltre dieci anni fa, mentre mostrava la sua collezione di tessuti a righe: i più poveri che i nostri contadini abbiano prodotto. Ghersi ne possiede un certo numero e qualcuno di essi si trova illustrato nel gruppo Simple Striped Kilim, su Facebook.

Durante la visita Paola ha ricordato una visita del gruppo di tessitrici liguri, che, facendo parte del gruppo di studio di cui sopra, vollero vedere i tessuti in loco, a Serravezza come in altri musei delle tradizioni popolari della zona. Oltre ad essere molto appassionata e disponibile conosce il territorio e le collezioni pubbliche e private che serbano queste stoffe. Ha raccolto così tante notizie circa questi tessuti e le tecniche con le quali veniva realizzate che occorrerebbe prendersi del tempo per ordinare ed organizzare il tutto.

Per ora mi sono limitata a farle qualche domanda in una specie di intervista improvvisata e molto lacunosa, che conto di trascrivere ed integrare presto.

Museo del Lavoro e delle Tradizioni Popolari della Versilia Storica

Presso il Palazzo Mediceo, 55047 Seravezza (LU) Tel: 0584 756100

Pitti Filati: un orticello cardato a dovere...

2011-07-07T18:05:00.023+02:00

Un bell'orticello, con saporite melanzane quasi pronte per esser raccolte e -al posto dei cartellini cari ai vecchietti che curano gli orti sociali- dei frammenti tessili.

Ed il "Riciclo creativo" e la tendenza "Recyclethic", un po' Ethic ed un po' Riciclona! si sono addirittura inventati un neologismo, i creativi della moda non hanno davvero limiti...

Ecco cosa ho visto oggi a Pitti Filati, 69a edizione.

E uno spazio ricerca rarefatto, tappezzato d'erba e popolato da pecore in resina e divani coloratissimi rivestiti in tessuto elasticizzato dall'intrigante nome "Turbonatura", nel quale erano presenti i ricercatori dell'istituto di Biometeorologia del CNR di Firenze, un po' spaesati nel parlare di lane autoctone in mezzo a tessuti laminati e spalmanti di materie plastiche dai colori fluo...

Ma si sa, il mondo della moda è pieno di bizzarrie, un un mondo che 'guarda avanti', che 'intercetta la tendenza del domani', no??

Nell'enunciato leggo: «Vige oggi il divieto assoluto di spreco e di esubero: tutto deve essere ricollocato, riutilizzato, ridestinato, riciclato.[...] Il concetto di qualità verrà associato [...] alla bontà e alla sostenibilità del progetto che sta alla base del prodotto stesso. La qualità etica.»

E poi, sempre aggirandomi nel seminterrato della Fortezza, approdo ad uno spazio colorato ed allegramente popolato, allestito dall'azienda Millefili di Carpi. Su un lato sono stati posizionati dei contenitori per l'acqua rovesciati, contenenti tops di lana in molti bei colori.

Dal lato opposto due tavoli al quale si accalcano una decina di donne curiose ed indaffarate.

E cosa vedo? con mio grande stupore mi trovo di fronte ad una scena degna dell'Hobby Show, palline e sciarpine infeltrite un po' alla buona, ma belle e colorate e tanti volti sorridenti e divertiti...

Che succede? Il mondo della moda scopre l'hobby del feltro? Dopo i knit café che spuntano un po' ovunque ecco il 'tempio della moda' violato da un lanoso furore creativo?

Fortunatamente nella mia girata per Pitti ho fatto alcuni buoni incontri, così la mia sete di novità e di stimoli non è andata delusa.

Però constatare come la cultura ambientalista con le sue molte parole d'ordine siano state (loro si) riciclate e riusate ... ha avvalorato la sensazione che la moda sia davvero il terribile meccanismo che tutto inghiotte e tutto digerisce.

Di orticelli ne vedo da almeno un lustro, di belli, impossibili e davvero militanti, che spuntano nelle periferie urbane e nobilitano lo squallore delle città-dormitorio. Penso ai 'semi liberi', all'orticultura d'assalto dei giovani visionari incontrati al Centro Sociale Fi Sud e poi ospitati da Luciano Ghersi nelle estati creative di Arti in Campo alla Chiesavecchia: era il 2005!

Penso ai tentativi 'feltrosi' con le lane delle pecore Vissane dell'amico Claudio, sempre alla Chiesavecchia, era il 2002 e l'anno dopo si fecero dei piccoli tappeti ad intarsio.

Vedo la cultura DIY dissolversi in attività sempre più minute ed irrilevanti. Il meccanismo della moda sta rendendo accettabile quello che certi 'ragazzacci' dei centri sociali avevano capito da tempo: occorre consumare meno, occorre essere più attenti alle conseguenze e all'accumulo dei rifiuti creati dalle nostre abitudini scriteriate. Temo di dover dare ragione a Ghersi e che occorra abbracciare 'agrifuturismo'!

Borse tessute ad arte

2011-07-01T14:51:00.023+02:00

«C’è poca tessitura!» questa è stata la prima impressione di Graziella Guidotti, che poi ha ammesso «… ma è una bella mostra!»
Mi aspettavo commenti di questo tipo dalla nota tessitrice fiorentina. E’ vero, ad un primo sguardo la seconda mostra dedicata all’accessorio/necessario organizzata dal Coordinamento dà quest’impressione, a chi si aspetta una mostra di tessitura.

Mi sono messa per questo ad osservare attentamente, una ad una, le borse esposte.

Non ricordo tutti i lavori che abbiamo dovuto rispedire agli autori, sono infatti passati alcuni mesi ma vi erano molte borse interessanti che ci è molto dispiaciuto non avere in mostra.

Ne ricordo una piccola, in forma di prisma a base triangolare, quasi uno di quei tetrapak che in passato si usavano per contenere il mezzo litro di latte: bella nei materiali e nell’idea.

Ed una borsa-bisaccia con simpatiche tasche in bei toni caldi, indossata con entusiasmo da Marzia per mostrarla ai giurati.

E ancora una tessuta nei toni del bianco, con per trama una fettuccia di pelliccia, ben confezionata con pelle al naturale: ero convinta che sarebbe stata fra le fortunate cinquanta.

E poi una nei colori naturali delle fibre vegetali, con dei magnifici manici in legno d’olivo levigato a mano e quella piccola ma interessante, in lana bianca naturale e fibra tecnica grigio scura, la cui forma derivava da interessanti piegature e che aveva una superficie articolata da un gioco ritmico di piccole geometrie ottenute grazie all’intreccio ed al contrasto fra i materiali.
Oppure una che richiamava le bisacce sarde ed incorporava dell'autentico orbace isolano.

Ma veniamo alla mostra, ai lavori documentati dal catalogo, che abbiamo visto a Firenze e che vedremo a Leumann e poi ad Anversa, in Belgio.

A telaio è realizzata la borsa di Cristina Salari: un intreccio in saia spigata di lino, sapientemente assemblata sfruttando i fili slegati per creare il manico.

Tessitura circolare in materiali insoliti, fettucce di plastica, quella di Silvia Beccaria.

Uno Jacquard piazzato quello di Rakele Tondini, nel quale si riconosce una sua illustrazione, ironica e tenera, arricchita da una gala riportata in tulle.

Tessuto doppio e confezione trasformista nella Straborsa di Mirella Cerchi, indossabile in varie forme ed illustrata all’acquerello dall’autrice.

Un bel intreccio che gioca con i toni neutri del grigio con tocchi colorati, in filati sottili e spessi, quella della belga Gwenny Moris, con manico tessuto a parte in forma di nastro, in colori assortiti con i pannelli.

Interessante soluzione per lo sviluppo della forma tridimensionale quella studiata dalla cipriota Julia Astreou-Christoforou,

nella quale tubolari di plastica si sposano con lana locale e filati di rame, in un gioco ritmico di lucido/opaco e di textures.

Ineke Bosma ha usato un tradizionale rimettaggio rosengang per una borsa colorata e veramente indossabile, arricchita da una finitura in pelle scamosciata ed un fiore in feltro.

Ornella Marzano ha tessuto un ampio pannello nei colori e negli intrecci della tradizione della sua terra, il Salento, e lo ha cucito in una bisaccia che attualizza quella usata dai braccianti agricoli, in passato.

Le studentesse Ilaria Mestriner e Ilaria Zandegiacomo De Lugan dell’Istituto d’Arte di Vittorio Veneto per la loro Shakira hanno tessuto una tela di cotone rosso come fondo per ciuffi di rafia naturale intrecciati con nodi ghiordes. Un bellissimo effetto ed una fattura ineccepibile, anche nei particolari: dalle rifiniture al breve testo di presentazione.

Non è riconoscibile il lavoro a telaio nella borsa di Marina Costantino, eppure essa è stata tessuta a 4 licci con filato di lana bouclé, arricchito di frammenti tessili assemblati con la tecnica dell’infeltrimento ad ago e poi follata fino a raggiungere l’aspetto della lana cotta.

Tessuta in forma è la doppia sacca di Federica Siboni, arricchita di ricami e follata.

Intrecciata, ma in molte parti con una modalità più simile alla cesteria, è la visionaria Magnattola di Lucia Lacirignola: una sorta di grande insetto-borsa al cui interno si accede muovendo le ali.

Anche alcune delle borse realizzate da studenti e messe in mostra presso selezionate botteghe artigiane dell’oltrarno fiorentino, sono state tessute a telaio.

Preziosa e tessuta a 24 licci in un piccolo motivo operato quella di Veronica Cosimetti, dell’Istituto d’Arte di Anzio, ospitata nell’atelier del modista Antonio Gatto.

O quella in tela doppia tessuta da Alessandro Cipolletti, sempre ad Anzio, in mostra presso Minna Cocchi Tricot d’Autore.

Ultima, ma prima per noi organizzatrici, incantate dalla giovane età dei giovani artefici e dalla freschezza dell’elaborato, la Borsa di Penelope degli studenti della Scuola Media Tiziana Weiss di Trieste, che si inseriva perfettamente nella vetrina dell’atelier di Giuditta Blandini Stile Biologico.

Mi auguro che la prossima edizione, che vogliamo organizzare fra due anni, veda nuovamente tanti tessitori cimentarsi nello studio e nella realizzazione di un progetto nuovo e personale, un accessorio necessario, prova e verifica della vitalità attuale della tessitura a mano e delle arti tessili in generale.

Nelle foto: dall'alto verso il basso: Sivia Beccaria, Mezzaluna - Gwenny Moris, Op pad,
Julia Astreou-Christoforou, Senza Titolo, Marina Costantino, Ebano.

Foto Daniel V. Kevorkian

In Finlandia!

2011-05-28T15:34:00.007+02:00

Grazie ad un contatto stabilito da Cristiana Di Nardo, Leena Sipilä e Sirpa Mantila sono state a Firenze per conto dello Jyväskylä Institute for Adult Education, il più grande centro per l'educazione permanente della Finlandia centrale. Scopo della visita stringere un accordo per l'accoglienza di stagisti presso laboratori che producono feltro in Italia.

Coordinamento Tessitori e l'Istituto di Jyväskylä sono partner, adesso. E questo incontro non si è limitato a questo.

L'associazione dei feltrai finlandesi Filtti, della quale le due le feltraie sono fondatrici e membri attivi, ha dimostrato interesse per le nostre attività. In futuro vorremmo creare un evento in collaborazione.

Scenario dell'incontro è stato il caffé Volume, che da un annetto circa è stato aperto nei locali che per decenni hanno ospitato il laboratorio dei fratelli Bini, celebrati intagliatori di forme per cappelli che hanno cessato l'attività. Il sito dello storico laboratorio è ancora sul web e di tanto in tanto qualcuno mi scrive chiedendo informazioni. E' stata una gran perdita, ma poter vedere gli attrezzi e qualche forma intagliata è pur sempre un piacere

Perché design? Perché una mostra di artigianato tessile?

2011-05-24T20:11:00.008+02:00

Tessere a mano, intrecciare fili, ricamare sono arti antiche, che ci giungono da luoghi remotissimi nel tempo e nello spazio, dalla nostra storia, ma che sono e devo essere sempre vitali.

Non si può pensare di cristallizzare un gesto, una forma, un oggetto. La tessitura e le altre arti tessili si evolvono con l'umanità. Questo perché il "fare a mano" non è un retaggio del passato, anche se spesso così vogliamo immaginare. Non è così, non può essere così. Nuovi usi, nuovi materiali si affacciano continuamente. Come anche nuove modalità di produzione e vendita dei manufatti tessili. Per questo, per mantenere viva la tessitura, il ricamo, l'intreccio le arti del filo e della fibra tessile, occorre adesso pensare nuove forme, nuovi usi, occorre conoscere ed usare quanto si sta sperimentando negli istituti di ricerca, nei laboratori delle grandi aziende, quelle che hanno risorse per elaborare materiali innovativi, riattualizzare tecniche e materiali storici, come l'ortica e la tintura naturale.

Non possiamo permettere che tutte le arti che pratichiamo siano congelate nel museo: occorre conoscere tecniche e forme del passato per crearne di nuove, di adatte al mondo in cui viviamo.

Per questo una giuria composta da sette elementi, di provenienza ed esperienza diversa ha scelto di premiare il lavoro che vedete:

Irena Radlinska (Polonia/Belgio) Apiario dei Barberini, un merletto a fuselli in fili di seta contenuta in un guscio di plastica. - foto Daniel V. Kevorkian

Feltrosa 2011 - una vera scoperta

2011-05-08T22:01:00.013+02:00

A Feltrosa 2011 abbiamo avuto la fortuna di incontrare molte persone di diversa origine ed esperienza: gli artigiani, le tutor invitate per l'occasione e gli insegnanti e studenti delle Accademie di Belle Arti. Mondi attigui ma non sempre comunicanti.

Eppure la vera scoperta per tutti noi è stata la qualità e diffusione del feltro russo: una comunità di oltre 5.000 feltrai che si incontrano tramite il web, la Russia del resto è un paese sterminato.

E Nina Demidova che ce l'ha presentato. Nina è un'addetta stampa che da poco più di due anni ha incontrato il feltro e che se ne occupa adesso a tempo pieno.

Ci è sembrato ben strano che fosse così poco tempo che lavorasse il feltro. La sua tecnica è ineccepibile: grande cura nello stendere il tops in veli impercettibili, attenzione ai dettagli, elaborazione di proprie idee. La sua professionalità e capacità tecnica hanno impressionato i presenti, già abituati a lavorare con i maggiori specialisti in Europa.

Nina ha seguito con attenzione e generosità dodici persone al sabato nella fattura delle sue non semplici sciarpe con arricciature, e poi ha lavorato con quattro iscritte al corso post-conferenza, quello della creazione di giacche con motivi decorativi da entrambi i lati.

Nel frattempo ha spiegato ad altrettante persone come fare le sciarpe arricciate. Anch'io ho avuto il tempo di farne una, lavorando un po' a spizzichi e bocconi nell'arco di due giornate.

Si tratta di un progetto di sciarpe con arricciature ai lati ed al centro che Nina ha sviluppato qualche tempo fa e che propone tramite il suo blog http://nini-ka.livejournal.com, spazio seguitissimo.

Google translate non è malaccio nel tradurre: è pur sempre più facile che imparare il russo e l'alfabeto cirillico!

Ecco la lana stesa all'avvio del lavoro, disposta con attenzione in modo che i colori delle fibre sfumino gradualmente gli uni negli altri. Segue un lavoro di follatura e una laboriosa messa in forma, che dà il risultato che vediamo nella foto che segue e che ritrae Susanna intenta a porre gli ultimi ritocchi.

Nina è stata davvero generosa, di idee, tempo e fatica, instancabile, nonostante la corporatura davvero esile. Ci ha parlato di colleghe che lavorano con passione, di un mercato vivacissimo dei manufatti in feltro, sicuramente il freddo aiuta, ma è indiscutibile che il feltro sia l'ultima moda a Mosca e dintorni!

I contatti con la Russia ed i paesi che non sono nell'area Schengen sono difficili, come è difficile anche solo un versamento su un conto corrente o superare dei dazi doganali.

Ci piacerebbe che in un prossimo futuro tutto questo fosse superato, e che i contatti fra i feltrai europei siano più fluidi.

Si direbbe che Nina si sia divertita a Gambettola, ha inserito un godibile post sul proprio blog http://nini-ka.livejournal.com/45350.html che è possibile leggere tradotto in automatico da google. Gli strafalcioni del traduttore rendono il racconto ancora più simpatico!

Feltrosa 2001 - dietro e avanti le quinte

2011-05-05T14:30:00.026+02:00

Erano già due o tre anni che Vanna Romualdi mi proponeva di organizzare Feltrosa in Romagna. Nelle giornate concitate di Prato aveva avuto modo di parlarmi di Angelo Grassi e del suo spazio: gli aveva raccontato delle nostre iniziative e lo aveva invitato all'inaugurazione della mostra The Climate is Changing. Il contatto era stato creato e nel luglio successivo ci siamo incontrate a Gambettola, con Angelo per vedere gli spazi e ipotizzare un lavoro comune. Qualche mese più tardi il progetto aveva preso forma: si sarebbe organizzata una mostra di lavori in feltro site specific, coinvolgendo le cattedre di decorazione e plastica ornamentale delle Accademie di Firenze e di Bologna.

Nella foto il lavoro di Giulia Giovannoni, che si trovava all'ingresso di Fabbrica.

A novembre Fabbrica ospitò la mostra Tessile Contemporaneo e noi, Vanna, il docente dell'Accademia di Firenze Fabrizio Lucchesi ed io eravamo all'inaugurazione.

Venne anche Daniel Kevorkian e filmammo un breve documento di presentazione, proposto subito sul web.

Come dichiarato nel filmato, l'obiettivo che mi ponevo era quello di aprire Feltrosa al design ed all'arte, di dare qualche strumento affinché il mondo del feltro in Italia faccia un altro passo avanti e produca lavori personali e ben progettati. Le capacità tecniche ci sono, da tempo.

La scelta dei tutor è stata laboriosa, come sempre e più di sempre. Volevo che stimolassero gli allievi a creare lavori personali. Occorreva anche che i laboratori riflettessero delle ricerche approfondite da ogni insegnante in modo autonomo.

Tanti lamentano che le 'forme' del feltro sono sempre le stesse: la sciarpa a rete, il cappello a molla, il nunofeltro con i fiori, lo gnomo realizzato ad ago ecc ecc. Molti tendono a recepire in modo passivo lo stile del maestro, a riprodurre qualche progetto messo a punto da altri, al punto che si possono a volte ricostruire delle genealogie di insegnanti-allievi.

Al fine di creare un ponte con le pratiche artistiche accademiche, dal momento che era in programma una esposizione dei lavori degli studenti di Vanna e dell'Accademia di Firenze, avevo subito pensato ad organizzare dei seminari di incontro fra la pittura, la scultura ed il feltro. Così ho invitato Cristiana Di Nardo, laureata a Brera e specialista in feltro pittorico e Katia Volpe, le cui installazioni avevo apprezzato a Prato e poi a Gambettola.

Telefonai a Rutsuko Sakata, i cui lavori meravigliosi avevo conosciuto sul web e che mi hanno colpita per la pulizia del design e la perfezione tecnica.

Mandy Nash l'avevo incontrata a Prato, ha studiato al Royal College e ama fare ricerca. Dopo uno scambio di email durato qualche settimana mi ha proposto di sviluppare il tema del feltro stratificato in più colori e decorato da tagli in forme 3D. Il suo è stato un laboratorio nuovo, una ricerca condotta appositamente per Feltrosa.

Ho poi contattato Nina Demidova, una specialista del feltro russa il cui nome mi era stato fatto da Gaia Gualtieri, l'anima del progetto DHG.

Infine ho chiesto a Ruth Baumer di tenere dei brevi corsi paralleli, uno dei quali incarnava perfettamente lo spirito di Fabbrica: il riuso di scarti di lavorazione industriale.

Messo a punto il programma ci siamo concentrati sulla mostra ed il lavoro con gli studenti, lavoro curato da Vanna Romualdi e dai due docenti dell'Accademia di Firenze: Gianna Scoino e Fabrizio Lucchesi. Nel novembre scorso Vanna e un gruppo di studenti bolognesi sono stati a Firenze; in quell'occasione ho presentato Feltrosa attraverso un power point e Vanna ha mostrato i lavori degli studenti. Quello stesso pomeriggio ho dato una dimostrazione di tecniche del feltro, per avviare i ragazzi al lavoro.

Alcune settimane dopo sono tornata ad incontrarli per una revisione. Fabrizio ha studiato con Vanna e conosceva già le tecniche del feltro, così il lavoro di progettazione e di realizzazione è andato avanti. Nel frattempo Daniel Kevorkian ha filmato una serie di interviste agli studenti, incontrandoli nelle sedi delle due accademie e presso Fabbrica.

I video sono stati montati e inseriti sul web, e son stati mostrati a Gambettola. Poi Daniel si è occupato della grafica del manifesto e Vanna con la sua allieva Aurélie Chadaine della stampa del catalogo.

Per valorizzare il lavoro delle 'feltrosiane' ho proposto una performance nella quale dell'arte da indossare in feltro fosse animata da danzatori. Il bando fu proposto a febbraio con un post su questo blog. L'amica coreografa Valentina non era nella possibilità di occuparsene, così tramite Vanna abbiamo contattato Annadora Scalone del collettivo Duende di Bologna.

Una scelta molto azzeccata: dopo aver selezionato i lavori da presentare i danzatori hanno creato un'azione per ciascuno di loro, azione che abbiamo ammirato in occasione dell'inaugurazione di Feltrosa, il 29 aprile scorso.

E' stato un momento emozionante, per tutti ed in particolare per coloro che avevano realizzato gli abiti-scultura: Margherita Righini, Tita Malingamba, Valentina degl'Innocenti, Lisbeth Wahl, An.ni.si, Raffaella Norcini Pala. Gli interventi sono stati filmanti, per conservarne traccia.

Domenica ci siamo riuniti per ascoltare una serie di interventi illustrati da immagini e subito dopo Marco D'Agostin di Mòra, la compagnia di ballo della della Societas Raffaello Sanzio, ha 'abitato' Una stanza tutta per sé, il lavoro di Laura Giovannardi esposto nella mostra Assonanze.

I contenuti del convegno di domenica e un commento sui laboratori e sulla convention in generale in un post successivo: ho già scritto abbastanza!

Le foto sono di Daniel Kevorkian, l'ottimo Daniel

Feltrosa 2011, le mie impressioni a caldo

2011-05-04T17:16:00.010+02:00

Si conclude Feltrosa e inizia a piovere, anche quest'anno le divinità del feltro si son fatte contagiare dalla festosa allegria della convention e le previsioni meteorologiche infauste della vigilia sono state disattese, il sole ci ha baciati anche questa volta!
Non scrivo al femminile perché a Gambettola abbiamo avuto ben tre 'ometti feltrosi': il nostro fotografo/mascotte, Daniel Kevorkian, coccolato e vezzeggiato come non mai, il fantasioso Carlo, anche quest'anno apparso all'improvviso ed entusiasta nel prender parte ai laboratori ed Andrea, un nuovo amico.
Feltrosa è una festa, un momento di condivisione che lega le persone che vi prendon parte, a di la delle differenze. Come dice Rosanna "feltrosa è l'inglese che tutti capiscono anche senza sapere le lingue perché è un inglese fatto di mani, di lana, di gesti."
Passano gli anni e provo la stessa grande soddisfazione: ho trovato delle persone che hanno condiviso con me il desiderio di stare assieme e vivere un momento di scambio, di arricchimento, di conoscenza.

Non so bene spiegare quale sia il segreto di questo incanto, ci provo. Ripensando alle tante cose dette in questi giorni mi vien da ricordare un pensiero di Carlo “il feltro è una magia, è una somma di piccole fibre fragili e disunite che con un po' di lavoro e di fatica diventa un insieme coeso, che non si separa più.»
Un materiale che ha la forza di resistere allo strappo, che contiene l'acqua, protegge dal vento e dal freddo ed allontana il fuoco: Feltrosa probabilmente si nutre di questo.

Come si nutre dell'albero verde di Michela nel quale l'esperienza e la sensibilità di maestra ed allieva si fondono in una nuova vita rigogliosa.

Grazie a tutti e grazie a Daniel che ci ha ritratti con sensibilità e competenza (sua la foto di fianco)

Feltrosa 2011

2011-04-25T09:54:00.007+02:00

Artigianato arte design ecco le parole d'ordine dell'edizione 2011 di Feltrosa, la sesta, che si terrà dal 29 aprile al 1° maggio a Gambettola, Forlì.
Il contenitore sarà Fabbrica, l’ex cementificio che il designer Angelo Grassi ha convertito in sede per la propria azienda e che ha aperto come centro culturale.
Il convegno ospita la mostra site-specific ASSONANZE Il feltro oggi tra arte e coscienza ambientale, frutto della collaborazione fra le Accademie di Belle Arti di Bologna e Firenze, e l’azione performativa Vestiti, figure della protezione, rituali di vestizione, durante la quale i giovani danzatori del Collettivo Duende di Bologna, sotto la guida di Annadora Scalone interpretano gli abiti scultura selezionati da un concorso indetto per l’occasione.
Sono invitate a mostrare il proprio lavoro e insegnare le tecniche artistiche da loro sviluppate sei artiste/artigiane del feltro. La giapponese Rutsuko Sakata, la russa Nina Demidova e l’Inglese Mandy Nash oltre a Cristiana Di Nardo e Katia Volpe, artiste la prima milanese, la seconda proveniente da Bologna specializzate rispettivamente in feltro pittorico ed in scultura tessile. L’Italo-svizzera Ruth Baumer animerà due spazi dedicati al recupero di frammenti tessili. - Nell'immagine il manifesto di Feltrosa 2011, grafica e foto KEVO

Programma:

venerdì 29 aprile
• ore 10 -16,30 arrivo, accoglienza e sistemazione in foresteria
• ore 14 visita all'antica stamperia Pascucci
• ore 18,30 inaugurazione della mostra Assonanze, il feltro oggi fra arte e coscienza ambientale accompagnata da interventi della scuola di danza contemporanea Collettivo Duende di Bologna, direzione artistica di Annadora Scalone – opere selezionate dal concorso: Vestiti, figure della protezione, rituali di vestizione

sabato 30 aprile
• ore 10 -17 laboratori (riservati agli iscritti)
• ore 14,30 -17,30 laboratorio per famiglie
• ore 19,30 visita alla mostra Praetextus, assonanze fra le arti tessili e le arti letterarie, presso MEGAterra e Librerie Cappelli a Forlì
• ore 20,30 cena di gala al Gran Hotel di Castrocaro

domenica 1 maggio
• ore 10,00 presentazioni: Il feltro in Russia, presentazione a cura di Nina Demidova

• Il feltro incontra l’arte ed il design, discussione a più voci,

• ore 12,00 intervento performativo a cura di Marco D’Agostin di Mòra, compagnia di ballo della Societas Raffaello Sanzio.
• ore 14-17 corso Dal recupero nasce un fiore (riservato agli iscritti)

lunedì 2 - martedì 3 maggio
• 9-17 laboratori post-conferenza

Feltrosa nasce nel 2006, per iniziativa di Eva Basile, allo scopo di creare in Italia un’occasione d’incontro per coloro che s’interessano all’arte del feltro artigianale.

L’evento, nella sua prima edizione, ospita un convegno sulla pastorizia e l’uso delle lane locali, una mostra di lavori proveniente dal Regno Unito e tre laboratori pratici. La sede è l’Ecomuseo della Montagna Pistoiese, grazie al patrocinio della Provincia di Pistoia.

In quell’occasione viene proposta una mostra dal titolo Felt-it: invece di gettare le nostre lane feltriamole! che viene allestita in occasione della seconda edizione di Feltrosa, quella del 2007, nell’Ecomuseo del feltrificio Crumiére, in Val Pellice (TO).

Alla mostra prendono parte i più noti esperti del settore, ad alcuni di essi viene chiesta la descrizione di un progetto: il catalogo oltre a documentare le opere è anche una sorta guida tecnica. Alla terza edizione, organizzata nuovamente in Toscana, le adesioni aumentano in modo considerevole, testimoniando la crescita della manifestazione e della comunità di addetti che ad essa fa riferimento. La conferenza si conclude con un lavoro collettivo, un’esperienza molto aggregativa e coinvolgente. La quarta edizione si svolge in Friuli, grazie alla collaborazione con l’associazione Arti Tessili, da sempre impegnata nella promozione della FiberArt.

Nel 2010 Feltrosa si fa internazionale, grazie alla collaborazione con International Feltmakers Association e l’associazione tedesca degli artisti del feltro: FilzNetzWerk e. V. Viene organizzata una mostra-concorso a tema dal titolo The Climate is Changing, ospitata al Museo del Tessuto di Prato, per la quale vengono selezionate 50 opere da circa 180 candidature provenienti da Europa, Americhe, Asia ed Oceania. Partecipano alla conferenza circa 120 persone, di cui circa la metà provenienti dall’estero. La mostra è documentata da un catalogo a stampa e da due filmati, il secondo dei quali raccoglie interviste con un buon numero degli artisti selezionati.

La sede della sesta edizione è Fabbrica il centro per l’arte ed il design voluto da Angelo Grassi a Gambettola.

Esposizioni:

2006 - On the Map, a cura di International Feltmaker Association

2007 - Felt-it: invece di gettare le nostre lane feltriamole!

2010 - The Climate is Changing, mostra-concorso itinerante

2011 - Assonanze, il feltro oggi fra arte e coscienza ambientale, mostra di lavori site-specific di studenti delle Accademie di Belle Arti di Bologna e Firenze

Per informazioni: Eva Basile Tel e fax 055-224 941 - 338-6769 055 224941 http://www.evabasile.it/felt/feltrosa2011.html

Abiti-scultura per Feltrosa! - Non la solita sfilata...

2011-02-21T13:00:00.010+01:00

Quando alcuni anni fa mi fu proposto di organizzare una sfilata nel programma di Feltrosa sudai freddo: non sono particolarmente attratta da questa forma di spettacolo, anche se è tanto popolare ai giorni nostri. Raramente, in una sfilata collettiva di artigiani, si hanno a disposizione abiti ben coordinati, e quasi mai donne che abbiano il portamento di una indossatrice! Ci si deve accontentare dell'amica belloccia, non si ha tempo per le prove. Qualche volta l'ironia rimedia al clima "dilettanti allo sbaraglio", qualche volta no...

Ma è anche vero che un lavoro indossabile vive solo al momento di venire portato da qualcuno, acquista la sua forma tridimensionale e si valorizza nel movimento.

Per questo parlando con Vanna Romualdi abbiamo stabilito di organizzare un evento dedicato all'arte che riveste il corpo, il corso di decorazione dell'Accademia lambisce il campo della moda, del resto. I confini fra moda ed arte sono da sempre labili, Sonia Delaunay insegna.

Per la nostra non-sfilata abbiamo chiesto la collaborazione della scuola di danza contemporanea Collettivo Duende di Bologna: chi meglio di un danzatore può far vivere un abito/scultura? Chi può garantire un'interpretazione poetica del lavoro, gesti non stereotipati né goffi, un corpo educato al movimento?

Ed ecco che si chiede alla comunità 'feltrosiana' di fornire le opere, abiti con un'anima speciale, un po' teatrali, colorati, fantasiosi.

La moda in feltro è sempre un po' spettacolare: noi siamo abituati a veder cappelli che si allungano a fisarmonica, giacche tribali e 'pellicciose', strane sciarpe a reticolato, fiori giganteschi che spuntano da un rever, collane leggerissime ma enormi!

Cosa chiediamo?

Per iniziare di mandarci delle foto, due per ogni lavoro, di buona qualità (potremmo usarle per promuovere l'evento, menzionando gli autori, è ovvio) registrate su CD alla casella postale di Coordinamento Tessitori CP 543, Fi Centro - 50123 Firenze o per email a evabasile(at) feltrosa.it

Entro il 30 di marzo.

Una giuria selezionerà i lavori più adatti e verrà chiesto in seguito agli artisti/artigiani selezionati di spedire i lavori ad un indirizzo che forniremo in seguito.

L'azione si svolgerà il 29 aprile, a contorno dell'inaugurazione della mostra Assonanze, il feltro oggi fra arte e coscienza ambientale, che aprirà Feltrosa. In quell'occasione i danzatori e gli abiti/scultura verranno fotografati ed eventualmente anche filmati: l'evento, anche se effimero, lascerà una traccia nel tempo.

Borse gioiello: la mia esperienza

2011-01-11T18:20:00.013+01:00

Da molti anni lavoro presso la Fondazione Lisio di Firenze. Dapprima mi iscrissi ad un corso estivo per apprendere le tecniche di progettazione dei tessuti operati (studiate all'Istituto d'Arte, ma in modo molto sommario) poi sono rimasta, in veste di collaboratrice ed insegnante.

La Fondazione, da oltre vent'anni, lavora esclusivamente su telai a mano ed è riconosciuta per la preziosità delle sue produzioni.

A metà degli anni '90 venne contattata dai creativi della maison Fendi che cercavano stoffe di gran pregio per un nuovo modello di pochette in tessuto dal corto manico in pelle fermato da anelli, la borsetta si chiamava Baguette (per via del modo in cui veniva indossata al modo del famoso filoncino di pane francese) e veniva realizzata in una moltitudine di stoffe diverse. Era pensata come oggetto da desiderare e collezionare.

Dopo una prima fornitura di velluto griffato (decorato con un pattern composto dalle famose F affrontate) Maria Grazia Chiuri e Pier Paolo Piccioli, i creatori della borsetta, visitarono la Fondazione e compresero che con i macchinari in possesso nello storico laboratorio fiorentino avrebbero potuto avere delle stoffe create appositamente per loro, che avessero la decorazione pensata per il modello da confezionare.

Questo fu possibile anche grazie al fatto che la Fondazione, proprio in quegli anni, aveva acquistato un software tessile che permetteva di ridurre considerevolmente i tempi di realizzazione e quindi i costi.

Avevo progettato tessuti stampati ed il desiderio di apprendere l'uso del CAD, oltre alla competenza sviluppata da alcuni anni nella progettazione di stoffe operate mi misero in grado di affrontare la prima sfida: mettere a punto un disegno piazzato elaborando uno schizzo fornito dall'allora direttrice della Fondazione, Maria Magni Ceccatelli, progettista di stoffe che aveva una buona esperienza nella pochetteria. Con la collega Julie Holyoke, più versata di me nel CAD ci mettemmo al lavoro con entusiasmo. Ne venne fuori la prima baguette broccata prodotta dalla Lisio, la prima di molte.

In seguito, ogni sei mesi, ci mettevamo all'opera per creare un nuovo disegno, ed ogni volta era un'avventura. Ho creato un fondo in cotone e raffia per la seconda, per la terza il piazzamento del disegno per un velluto candido da ricamare. Quella successiva ancora fu una grande soddisfazione, la feci praticamente da sola, a partire dal disegno di un piccolo motivo per il fondo alla ricerca di filati in preziosa ciniglia di seta che tinsi personalmente. Elaborai il disegno grazie a Photoshop e lo inserii nel modello. Con Marta Valdarni, la tessitrice specializzata nella tessitura dei broccati, misi a punto il prototipo e affidai infine ad un fornitore la foratura dei cartoni che avrebbero pilotato il telaio Jacquard.

Quella borsetta fu poi replicata in qualche decina di pezzi e venduta grazie ad una strategia di marketing molto attenta che prevedeva una lunga lista d'attesa. Per tesserne due pezzi occorrevano infatti 15 giorni di lavoro.

Il mondo della moda si interessò alle stoffe della Fondazione e in breve lavorammo anche per altre case: Valentino, Versace, Gucci, Ferragamo, Gherardini e realizzato prototipi per altre case. Nelle scorse settimane ho elaborato, sempre al computer, partendo da tessuti già esistenti a volte o ipotizzandone ex novo per altre due importanti griffes. Non sempre i tempi lunghi della tessitura a mano ed il costo alto delle lavorazioni sono compatibili con le necessità delle case di moda. Anche il lusso ha dei budgets da rispettare... e così a volte i progetti non vanno in porto.
Si tratta comunque sempre di sfide interessanti. Abbiamo lavorato le piume, stampato orditi e colorato trame, usato materiali tecnologici, cercato trame in seta, argento puro o oro. Modificato il telaio, quando è stato necessario.

Da quando è stato acquistato un telaio interfacciato con il computer questo lavoro è diventato ancora più versatile, il processo si è notevolmente snellito.

Per questo ho proposto che, nel quadro della mostra La Borsa accessorio/necessario presso la Fondazione si tenga un laboratorio pratico di tessitura e progettazione di borse a modello.

Con un po' di conoscenza della grafica a computer (cosa non rara, oramai) e con l'aiuto di noi insegnanti progettare una stoffa unica ed irripetibile non è più un'impresa impossibile. La stoffa esce dal telaio già pronta per esser tagliata e confezionata, nella forma prescelta e se lo studente non dispone di un cartamodello, lo forniamo noi!

Idee bizzarre e fantasiose...

2010-12-28T17:20:00.011+01:00

foto: John Haslam

Attraverso un giro di link trovo un sito di e-commerce piuttosto militante in cui si propongono per la vendita pannolini ed assorbenti in feltro di pura lana. www.gaiadilana.com

Leggo e riporto: «Tutti i materiali utilizzati sono 100% naturali e biologici.

La lana che utilizziamo non viene sottoposta a nessun trattamento, a parte il lavaggio in acqua fredda di sorgente, senza sapone per non togliere la lanolina che mantiene morbida la lana.»

Nulla da eccepire se non il fatto che ci sono persone allergiche alla lana, e non trovo rassicurante l'idea di mettere a contatto con le mucose un materiale non sterilizzato. Ma potrei sbagliarmi ed essere un po' troppo cittadina...

Fra i corredi di mia nonna ho trovato un certo numero di assorbenti in spugna di cotone, lavabili sia a mano che in lavatrice. Il cotone, si sa, specie se biologico non causa allergie, assorbe molto e per secoli si è utilizzato 'in quei giorni'.

Leggo oltre... dopo aver sfatato il mito che lavare gli assorbenti sia oneroso, l'autore del testo si fa più ardito: «Sfatiamo un altro mito! Non è vero che sempre la lana punge. Il feltro non punge perché nella lavorazione la lana non viene ritorta come nei filati.»

Che idea bizzarra!!! la ritorcitura aumenta la ruvidezza? Un filato ritorto, tipo bouclé o un semplice due capi, sarebbe più ispido di uno stoppino?

E dove lo mette il micronaggio, ovvero la qualità stessa di ogni singola fibra, la lunghezza della fibra, la sua naturale arricciatura? Per non esser ispida la lana dovrà essere fina e di razze italiche a vello fine o extrafine non ce ne sono molte.

Dal momento che l'attività di gaiadilana si svolge nell'area di Verbania (nuova provincia un tempo sotto Novara) sono andata a consultare la banca-dati della Asso.Na.Pa. alla pagina Consistenze ovini Regione Piemonte Anno 2010: risultano comuni in quell'area pecore di razza Suffolk (pecore inglesi dai velli medio-fini, non facilmente feltrabili) Saltasassi e Tacola i cui velli sono composti da «filamenti di lana [...] lunghi, piuttosto grossolani e frammisti a giarra.»

L'uso delle lane italiane ed estere in abbigliamento, arredo e imbottiture è ben descritto nel sito del Consorzio Biella The Wool Company, in una pagina appositamente preparata.

Lavatura lana in piccole partite

2010-12-27T18:12:00.004+01:00

Cristiana Di Nardo mi ha indicato questa azienda austriaca che lava e carda piccole partite di lana, fino a 50 kg di lana. Ötztaler Schafwollzentrum Regensburger GmbH

www.schafwolle.com

Sito in tedesco da tradurre con google translate. La cardatura, fino a 25 kg di materiale viene 4,20 euro al kg, prezzi più convenienti per partite più grandi.

Cito nuovamente me stessa

2010-12-21T01:44:00.004+01:00

I casi della vita...

nel giugno 2000 scrivo un commento ad una lunga serie di contributi circa l'arte del tessere, il gesto del tessere. Dopo anni, nel 2009 lo ripesco e lo pubblico nel mio blog (tutto sommato mi sembrava che non fosse malaccio). Adesso rileggo un'intervista ad una tessitrice veneta e cosa ti trovo ... ? (introdotte da un «Carla mi lascia alcune frasi che ha scritto [...] Tessere è piacere, piacere nel vedere qualcosa che è godimento visivo, tattile e intellettuale ...»

praticamente mi son trovata di fronte ad un pastiche di cose scritte da me, appena sforbiciate qui e la, integrate da una citazione che ci sta come il cavolo a merenda...

ma è davvero così difficile scrivere? Non si può pensare con la propria testolina? e fare la fatica di scrivere, una frase dopo l'altra?

La borsa: accessorio/necessario, progettare la forma

2010-12-14T18:39:00.015+01:00

Da qualche mese mi sto occupando dell'organizzazione della prossima mostra-concorso di artigianato artistico del Coordinamento Tessitori.

Accessorio/necessario è il titolo che detti alla prima di queste iniziative, dedicata alla creazione di sciarpe. Tutti i lavori proposti dai soci vennero fotografati ed inseriti in una webgallery. Fu una faticata ma servì a dare visibilità a molti tessitori e feltrai. La mostra, dopo l'inaugurazione a Stia, fu proposta in molte e diverse sedi, in Italia: Una selezione di una ventina di pezzi fu portata negli USA ed in Argentina, grazie all'interessamento di Angela Giordano.

Si era subito pensato ad una nuova edizione e, quando Angela ha dovuto rinunciare a farsi carico dell'organizzazione locale dell'evento (grazie a lei abbiamo potuto organizzarla) con Marzia Resi, responsabile della promozione dell'artigianato, abbiamo contattato i responsabili dello Spazio Arti e Mestieri, il centro per l'artigianato artistico voluto dal comune di Firenze.

La seconda edizione, era stato stabilito da tempo, sarà dedicata al design e la realizzazione di borse. Borse tessili, naturalmente, visto che sarà una mostra di lavori di artigiani che lavorano materiali tessili, che hanno deciso di integrarli nei propri lavori o che usano pratiche riconducibili alla tessitura e ad altre tecniche 'fiber'.

Cosa sia una borsa, come la si costruisca, assembli o anche la si concepisca non è necessariamente noto ad un artigiano tessile. Saper fare una stoffa è una cosa: creare contenitori, forme tridimensionali che rispettino canoni estetici e funzionali è un'altra. E difatti ci siamo trovati difronte a questo momento di difficoltà: tutti i tessitori prima o poi si sono confrontati con "l'oggetto-sciarpa" ma ben pochi di essi si sono cimentati nella fattura di borse.
Eppure i materiali tessili sono usati sovente nella pochetteria, e sono molto richiesti, ad ogni livello: dalla produzione a basso costo a quella di lusso.

Per colmare questa lacuna abbiamo inviato Luigi Mulas Debois gli scorsi 26 e 27 novembre allo spazio SAM di Firenze. Luigi ci ha mostrato come tagliare dei modelli in carta che servono per tagliare il tessuto o la pelle e costruire borse e tracolle. Ci ha presentato un certo numero di forme classiche: la pochette, la sacca, la baguette. Ci ha parlato di finiture e di rinforzi. Qualcuno aveva portato dei tessuti, che abbiamo valutato e commentato nel loro uso in pochetteria.

E' stato un corso molto istruttivo ed interessante, ed anche molto tecnico. Sono grata a Luigi, che è un insegnante generoso e capace oltre ad essere un designer che affianca il lavoro di consulente per l'industria ad interessi più ampi. Crea infatti borse-contenitore che espone da anni in gallerie d'arte.

Quello che abbiamo appreso sarà di supporto al prossimo corso che organizzeremo: quello sulle borse gioiello che si terrà presso la Fondazione Lisio, in cui sarò insegnante, assieme alla collega Julie Holyoke.

Artigianato - quasi quasi mi cimento nel creare un kit!

2010-11-24T00:26:00.014+01:00

Il mio resoconto su Abilmente ha scatenato una serie di commenti e reazioni nel mondo del feltro, con dibattiti accesi su Facebook (il vero forum di ogni scibile, in questi nostri tempi 'smanettoni'). In tanti conveniamo che ogni attività artigianale è frutto di riflessione e di tentativi concreti, ripetuti e pazienti, di elaborazione personale. Non si è artigiani eseguendo in modo pedissequo 'la ricetta' di un altro, foss'anche il proprio maestro. Occorre appropriarsi di un linguaggio, di una tecnica e sviluppare una libertà che permette l'emergere di idee e forme personali.

Siamo tutti d'accordo.

Eppure... un po' perché mi è stato chiesto, un po' per accogliere una sfida, mi son messa in mente di studiare un progettino 'da kit'. Una robina senza eccessive pretese, non difficile da realizzare, che dia soddisfazione a me e a coloro che dovessero seguire le mie indicazioni.

Infondo quando insegno a fare una pallina in feltro o un fiore seguo un ordine, propongo una concatenazione di gesti che permette alla persona che sto istruendo di raggiungere un risultato da me previsto.

Quindi rompo gli indugi ed ecco che ci provo anch'io, a fare il progettino da 'hobby creativo'!

All'inizio dell'estate ho prodotto un certo numero di portachiavi in forma di testolina di gatto: ecco da dove partirò. Cercherò di capire quanto materiale serve, quanto tempo, magari chiamerò un'amica totalmente digiuna di feltro e le metterò in mano un ciufetto di lana, una bacinella d'acqua, un ago da feltro, un pezzetto di sapone e vedrò come se la cava.

Mi sarò svenduta all'ideologia del 'fast craft'?

Non credo proprio: avrò fatto un'esperienza divertente ed istruttiva. L'artigianato è fatto anche di tentativi e di messa a punto di processi efficenti!

Artigianato - parte prima

2010-11-18T21:21:00.025+01:00

Dal 21 al 24 ottobre scorsi sono stata invitata a Vicenza per Abilmente, la grande fiera della Creatività.

E' stata un'esperienza molto interessante, per molti motivi, che mi ha indotto alcune riflessioni.

Non ero mai stata in una fiera di quel tipo, mai stata a Hobby Show, mai a Creativa, sono stata solo in un paio di negozi in cui ci si fornisce per quelle attività che adesso si chiamano 'hobbies femminili'. A dire il vero solo il pensiero di un 'hobby femminile' mi faceva venire l'orticaria... non credo che il cucito o la maglia siano 'femmine' e che la carpenteria sia 'maschio' e poi vedevo troppi orsetti e fatine fra le cose proposte in quei posti, amo il rosa ma non lo zuccherume!

Insomma mi sono trovata nella 'fossa del leone'. Sono stata addirittura invitata ad esser parte della giuria che ha valutato i lavori per la mostra-concorso collegata al salone: "Pensieri di feltro", tutto questo per via delle mie attività per Feltrosa e per il feltro artigianale in genere.

Il mondo della Creatività ha i propri templi e rituali specifici, tangenziali a quelli della pratica tessile come sempre l'ho intesa io. Momenti di contatto ce ne sono sempre stati tanti, ma io ero altrove, forse con una punta di snobismo.

A Vicenza quindi sono stata due volte, ad ottobre. La selezione delle opere vedeva impegnate oltre me sei giornaliste del mondo della creatività, sei serie professioniste. Vi erano decine e decine di lavori, tutti legati al feltro, alcuni realizzati ad acqua con lana cardata o pettinata, molti assemblando fogli di feltro industriale o panno lenci, altri ancora componendo oggetti bi o tridimensionali con lana cardata, non infeltrita. Qualcosa era in lana cotta.

Non ho trovato molta originalità, in generale, ma ho visto alcuni lavori ben eseguiti, buone idee, senso del colore, della forma, humor. (vedi ad esempio la foto qui sopra: il cappello a forma di mucca di Armida De Zulian, una delle opere segnalate.)
La scelta è stata abbastanza facile ed abbiamo premiato lavori che in linea di massima mi piacciono tutti. La mostra è stata allestita con gusto. Vi erano anche lavori di amiche 'feltrosiane', alcuni li ho riconosciuti, altri no: erano tutti lavori eseguiti a mano, con le tecniche che conosco e pratico anche io ed alle quali sono abituata. Le colleghe giornaliste in giuria invece sono solite vedere lavori di altro tipo: molto patchwork, cucito, assemblaggi, ricamo. La parola qualità in un lavoro di feltro per me ha un significato, per loro un altro. Le 'feltrosiane' che hanno partecipato e poi visitato la mostra erano indignate: più d'una m'ha chiesto spiegazioni, "come è possibile premiare un lavoro in lana non feltrata a dovere?" "Ma quello era feltro cucito!"

Nella galleria proposta dagli organizzatori si possono vedere i lavori premiati e quelli segnalati.

Non voglio tradire il mondo del feltro, ma devo ammettere che ad Abilmente ho scoperto che anche il mondo di Feltrosa è viziato da cliché ed abitudini. Perché una borsa in panno lenci deve essere peggio di una sciarpa in nunofeltro? Perché un assemblaggio in lana non feltrata peggio di un lavoro scarsamente originale in lana follata fino al massimo infeltrimento?

In alcuni lavori che ho visto ho apprezzato la freschezza delle idee, il senso giocoso, i bei colori... certo tecnicamente erano carenti, ma non è solo di tecnica che è fatto l'artigianato, no?

Ma non voglio esagerare con i miei giudizi, perché in realtà credo che il feltro artigianale 'feltrosiano' sia molto più interessante e potenzialmente creativo di molte delle pratiche manuali proposte nel mondo degli hobbies.

Essere ad Abilmente mi ha messa in contatto con questo mondo. Nei quattro giorni del salone sono state contate 47.000 presenze, un autentico oceano di gente. A volte era difficile aggirarsi per i corridoi, i bar erano presi d'assalto. Ho incontrato persone giunte a Vicenza dalla Sicilia, altre che conosco e che vivono in molte regioni italiane.

Oltre allo spazio Atelier del Feltro, nel quale mi trovavo io, vi erano decine, centinaia di espositori, fornitori, mostre, operatori dei centri disabili che usano la manualità come mezzo di riabilitazione. Si tenevano anche dei minicorsi. Anche presso l'Atelier del Feltro ne abbiamo tenuti. Ero in buona compagnia con Cristiana Di Nardo e Giulia Rizzo, due artefici che ho segnalato all'organizzazione, delle quali condivido lo spirito e di cui apprezzo il lavoro.

Eravamo un'isola felice, il pubblico pur essendo numeroso non era frenetico come in altre aree del salone, perché probabilmente avevamo un allure un po' esclusivo, lo spazio era molto curato e ben allestito. A chi voleva imparare a fare il feltro dicevamo che il corso durava non meno di due ore, alcuni restavano, altri ritenevano due ore o tre un tempo troppo lungo.

Ed ecco cosa non mi è piaciuto e non mi piaceva del mondo degli hobbies: il semplificare e banalizzare delle pratiche artigianali che hanno storia gloriosa, il fare in fretta, il mirare ad un risultato sicuro, senza far troppa fatica.

E la voglia di 'ricette' per replicare all'infinito oggetti pensati da altri. Può andar bene per la zuppa di mare o per il tacchino farcito, sempre che non si pretenda di misurare in grammi anche il sale ed il pepe...

Ispirazioni

2010-07-14T19:23:00.015+02:00

La mostra The Climate is Changing avrà la sua prima inaugurazione in Germania fra pochi giorni. Abbiamo smontato ed impacchettato le cinquanta opere venerdì scorso, con lo staff del Museo del Tessuto.

Sono felice del fatto che questa bella esperienza sia adesso in tour, eppure ho provato un po' di melanconia a staccarmi da quel bell'allestimento. La soddisfazione per me e per l'associazione che presiedo è stata tanta e avrei voluto che i lavori potessero restare in mostra più a lungo.

Ho ripensato a tutta l'esperienza e al lavoro che nei mesi scorsi mi ha tanto impegnata. Sono stata fortunata per tanti motivi, non ultimo la visibilità che la mostra intera ed il mio personale lavoro hanno avuto sulla stampa. Ho visto la foto della mia installazione pubblicata su diverse riviste ed ho ogni volta provato gratitudine per gli amici Daniel (sua l'immagine in basso) e Luciano che mi hanno aiutata, con foto e consigli.

Stamattina mi sono messa a cercare sul web l'immagine che ha ispirato il mio lavoro: una foto vista pubblicata sul Venerdì di Repubblica, una delle riviste che ha avuto la gentilezza di diffondere le mie 'manine'.

Daryl Hannah, attrice ed attivista ambientalista alzava la sua mano sporca di greggio, con espressione severa, dopo averla immersa nelle acque inquinate da trent'anni di estrazioni indiscriminate, compiute dalla Chevron Texaco nella foresta pluviale ecuadoriana. Era il 2007. Non potevo prevedere la tragedia che adesso sta funestando il Golfo del Messico, tragedia in grande scala, sotto gli occhi di tutti. Dei problemi delle popolazioni amazzoniche ero ignara, invece. La foto mi fece impressione e rimase nella memoria fino a l'estate scorsa, quando mi misi a fare i primi esperimenti per un lavoro da proporre alla mostra.

Ero a Porchiano, la mia oasi fuori dalla faticosa vita cittadina. Un luogo nel quale apprezzo la vicinanza con la campagna e la vista splendida della valle del Tevere, ma che amo in particolare per il tipo di vita che vi viene svolta: un certo numero di persone vi si sono trasferite da diverse città e si incontrano spesso per condividere il cibo e la compagnia reciproca. Un micro modello di vita sociale diversa.

Il petrolio e le tragedie legate alla sua estrazione sono lontani, e forse per questo il contrasto fra il mondo 'così com'è' e quello che 'potrebbe essere' è così stridente.

L'energia che usiamo, e che uso è sofferenza per milioni di persone, ovunque si abbia un incidente come quello che ha distrutto l'Alaska e il Golfo, e, ed è ancora più grave, in luoghi come il delta del Niger e le foreste che ci danno da respirare a tutti.

Il mio lavoro voleva ricordarlo; la foto della mano della bella attrice americana è molto più potente, resta impressa nella memoria e per questo la propongo qui.

Lavoro in serie ed altre considerazioni

2010-06-03T02:22:00.018+02:00

Appena concluse le fatiche feltrosiane mi sono dedicata alla produzione di due commissioni di lavoretti in feltro. Prima la produzione di circa 150 fiorellini, per metà roselline e per metà una sorta di petunia a doppio giro di petali. Poi la realizzazione di una trentina di portachiavi in forma di gatto.

In entrambe al momento di concordare la commessa si è posta la questione del prezzo ... con il cliente che voleva spendere il meno possibile ed io che cercavo di alzare prezzi a mio vantaggio.
Già l'inverno passato avevo rinunciato ad un lavoro per una ditta di Roma che, avendo visto dei fiori realizzati con feltro industriale, pretendeva di averli identici per 50 centesimi l'uno! Per un artigiano manuale non è possibile confrontarsi con queste realtà: chi importa manufatti a bassissimo costo può permettersi certi prezzi, noi che viviamo in occidente non possiamo svendere il nostro lavoro.

Ma affrontare certe sfide è anche interessante e per questo ho accettato. Come fare a rendere praticabile una produzione di questo tipo? Dal momento che il prezzo lo fanno loro (o il margine è esiguo) la soluzione è riuscire a realizzare gli oggetti in breve tempo.

Anche senza andarmi a studiare i consigli del Design trust riguardo alla formazione del prezzo, basandomi su esperienza e buon senso ho cercato di capire quanto tempo mi sarebbe occorso per realizzare un lavoro che facesse 'figura' ma che non mi impegnasse per un tempo irragionevolmente lungo. Con la successiva segmentazione delle varie fasi della realizzazione e la ripetizione seriale e razionale dei veri gesti sono poi riuscita a ridurre ulteriormente i tempi.

Chi fa dell'artigianato spesso si vanta di realizzare solo pezzi unici. Certo, non nego che la definizione di uno stile irripetibile possa essere una delle mete da raggiungere, che produrre pochi pezzi sia più interessante di produrne a centinaia, identici uno a l'altro.
Ghersi tempo fa dal suo blog annotava che nel lavoro artigianale la ripetizione del gesto è necessaria e parte integrante del lavoro, una 'ripetizione differenziale', per riprendere la sua definizione. Senza la ripetizione non esiste affinamento e la realizzazione manuale comporta un certo esercizio pratico, manuale. Anche l'esecuzione di un concertista non può prescindere da un allenamento 'ginnico': perché questo non dovrebbe succedere nell'artigianato?

Per produrre i portachiavi in forma di gatto sono partita dalla forma sferica. Inglobando della vecchia lana e dei ritagli di feltro ho creato delle palle in feltro.

Ho attaccato una catena, servendomi di ago e filo di lana.

Poi ho preparato le orecchie - unito le orecchie alla palla - con l'ago ho infeltrito le iridi degli occhi - le pupille - la bocca - il naso.

Ho massaggiato il tutto in modo da far bene aderire gli elementi del musetto. Sciacquato - messo in forma - messo ad asciugare. Infine ho inserito gli anelli di metallo nell'ultimo anello della catena.

Alla conclusione ho misurato i tempi: circa 13-15 minuti a portachiavi. Con un ricavo di 4 euro a pezzo ... ci si può appena stare, sono circa 16 euro l'ora. Era un lavoro commissionato e non avevo il rischio dell'invenduto.

Ho parlato poi con un paio di amiche tessitrici e da loro ho saputo che son solite darsi un ricavo di 10 euro per ora di lavoro: poco davvero mi son detta e questo ha innescato tutta una serie di considerazioni che affronterò in un prossimo post sul blog

The Climate is Changing: la promozione

2010-04-29T23:07:00.006+02:00

Feltrosa e la 'sua' mostra sono entrate nel vivo.
La mostra the Climate is Changing adesso ha avuto il suo primo ingresso in un telegiornale.

La conferenza stampa è prevista per il giorno 7 maggio, l'ufficio stampa sta ottenendo la pubblicazione su importanti testate nazionali.

Abbiamo già avuto la cover story di TextileForum, nel numero scorso e nella Newsletter ETN.

Poche ore fa mi sono recata negli studi dell'emittente toscana RTV38, per una breve intervista in coda al telegiornale. Un'esperienza interessante.
Non è la prima volta che sto davanti alla macchina da presa: non mi da particolari brividi, fortunatamente. Ma un telegiornale non avevo proprio idea di come venisse 'cucinato'. Ecco qui: una stanza piena di luci e una strana parete verde sul quale viene aggiunto lo sfondo, con il computer.

Nella foto scattata dall'amico Daniel V. Kevorkian si vede anche ciò che scorreva di sottofondo: il mio lavoro The dirty dozen, che sarà in mostra al Museo del Tessuto a partire dal 7 maggio.

Divertente: molto divertente...

Feltrosa 2010: solo un link

2010-04-07T00:50:00.003+02:00

... e l'anteprima della copertina del catalogo della mostra The Climate is Changing

Feltrosa 2010 programma definitivo

2010-04-05T18:12:00.013+02:00

Ad un mese dalla quinta e più ambiziosa edizione di Feltrosa, ecco il programma aggiornato dell'evento.

Oltre alle attività riservate agli iscritti, quest'anno avremo una giornata interamente dedicata al pubblico: domenica 9 maggio si potranno incontrare le oltre cento persone iscritte a questa edizione internazionale, assistere a 8 dimostrazioni di tecniche del feltro artistico, curate dalla IFA, acquistare attrezzature, materiali e libri presso fornitori qualificati, acquistare manufatti in feltro presso gli artigiani e prender parte alle attività collettive ed ai mini-corsi.

Sono ancora disponibili una decina di posti nei corsi d'approfondimento dei giorni 10-12 maggio

giovedì 6 maggio
• ore 14,30 - 18 tour delle collezioni tessili fiorentine, a cura di Eva Basile. Per persone iscritte: appuntamento ore 14,00 di fronte alla farmacia c/o stazione ferroviaria di Firenze S. M. Novella

venerdì 7 maggio
• ore 10,00 -16,30 arrivo, accoglienza e sistemazione in foresteria
• ore 14 viaggio alla scoperta del distretto tessile pratese, in collaborazione con Associazione per lo Studio e la Valorizzazione dell'Archeologia Industriale Pratese. Per persone iscritte
• ore 18,00 presso Museo del Tessuto inaugurazione della mostra The Climate is Changing! su invito
• ore 19,00 concerto pianistico
• ore 21,00 cena conviviale

sabato 8 maggio
• ore 9,00 - 10,30 assemblea dei soci di International Feltmakers Association c/o Magnolfi Nuovo
• ore 11,00 - 18,30 Magnofi Nuovo e Museo del Tessuto: laboratori pratici, con pausa pranzo. Per persone iscritte
• ore 20,30 cena di gala, presso villa Il Mulinaccio a Vaiano (PO)

domenica 9 maggio
• ore 10,00 presso Museo del Tessuto, presentazioni di artisti tessili contemporanei:
Janice Arnold - Agostina Dalla Mora Zwilling - Vanna Romualdi
visita guidata alla mostra The Climate is Changing! Ingresso libero
• ore 11,30 - 19 presso Museo del Tessuto dimostrazioni pubbliche, mostra-mercato, mini-corsi
• ore 13,00 pranzo di saluto

lunedì 10 - mercoledì 12 maggio
• ore 9,00 - 17,00 presso La Cartaia, a Vaiano: laboratori d'approfondimento. Per persone iscritte

Interazioni

2010-03-07T23:11:00.015+01:00

Mi ha chiamata Paola Besana qualche giorno fa per dirmi che ha saputo dell' inaugurazione della mostra Vie di Feltro allo spazio Nader, in via Santa Marta 10, a Milano, e di esser rammaricata per il fatto di non poter essere presente.

Ho fatto un salto a Milano per l'occasione, ed ho incontrato Cristiana Di Nardo e molti amici.

Paola mi ha anche fatto i complimenti per un altro lavoro, simile ad uno di quelli in mostra: il pezzo che ho realizzato per la mostra Il Clima Sta Cambiando!, pubblicato sul numero di marzo di Textileforum. A dire il vero parte dei complimenti riguardavano l'immagine pubblicata, della quale era piaciuta la definizione molto grafica e la pulizia. Peccato ... che la foto non l'abbia scattata io!

Per anni sono andata in giro con una macchinetta digitale a documentare i principali eventi tessili, dev'esser sembrato naturale che fotografassi da me i miei lavori. La mia abilità è scarsa, non conosco affatto la tecnica, ogni tanto, come tutti, faccio uno scatto fortunato: tutto qui!

Conclusa la telefonata son rimasta a pensare alla foto e a quella che ho fatto eseguire in seguito ad uno nuovo lavoro che presento nella mostra a Milano. Il fotografo è lo stesso, come anche il luogo in cui abbiamo lavorato.

Nell'affrontare il compito il fotografo mi chiese subito se avessi in mente una disposizione particolare o una ambientazione per Interazione, un lavoro che ho completato da poco e che ripropone molti elementi comuni con il precedente. Dissi di no, volevo vedere che cosa gli suggeriva il lavoro, che cosa comunicava. E poi volevo che si sentisse libero e che il lavoro lo sentisse anche un po' suo. Credo che un collaboratore lavori meglio se gli si dà spazio. Stabilimmo che doveva essere un'immagine diversa da quella precedente, un po' più ambientata.

Furono scattate una prima serie di immagini, con i quattro elementi allineati in diagonale. Poi il fotografo decise di metterne due coricate e due in posizione verticale, commentando: «l'acqua e la terra li abbiamo danneggiati...»

Non avevo così chiaro il fatto che ci potesse essere una lettura ambientalista di questo lavoro: avevo pensato ai quattro elementi, all'agire umano che si manifesta in tante diverse direzioni ed avevo dato il titolo un po' di fretta. Ed ecco che a vederlo in foto ho in qualche modo ricostruito il senso dell'intera operazione. Interazione, era questo il titolo che avevo dato e mi trovavo a capire che è proprio dalla discussione, lo scambio di idee, il confronto con diverse sensibilità che è nato il tutto. Interazione fra uomo e natura, fra diversi materiali, fra persona e persona.

Del resto anche il primo lavoro, quelle tredici mani in feltro candido levate e 'sporcate' con uno strato di pittura nera plastificata era nato da una interazione, da tante conversazioni con Luciano Ghersi nel corso dell'estate, da una sua idea di creare elementi in feltro utilizzando i guanti di gomma e da una foto vista su un giornale femminile che ritraeva una attivista ambientalista con le mani sporcate da una fuoriuscita di greggio (tema ahimé attuale in questi giorni). Ed il titolo Quella sporca dozzina, suggerito da Luciano ha rinforzato il richiamo ad un passo della passione di Cristo che avevo pensato inizialmente, creando un corto circuito di senso: The Dirty Dozen. Matthew 26:45 è come ho chiamato le mie 'manine' bianche e nere...

Non posso dimenticare di citare il nome del fotografo, amico e consigliere: Daniel V. Kevorkian e questo è il suo sito web.

Nulla si crea dal nulla, son grata per le conversazioni intelligenti e gli stimoli che loro due e molti altri amici continuano a darmi.

Feltrosa 2010

2010-02-19T09:51:00.004+01:00

L'edizione 2010 di Feltrosa è ormai realtà: inaugureremo la Mostra-concorso Il Clima sta Cambiando! i tutor sono stati contattati da mesi e da alcune settimane raccogliamo le adesioni.

La IFA terrà la conferenza annuale propio a Prato, per l'occasione.

Sarà un evento davvero internazionale. In mostra ci saranno cinquanta lavori, da tre continenti, oltre ai lavori di noi europei ci saranno 3 pezzi fra Australia e Nuova Zelanda, 4 fra Canada e Stati Uniti. Alcuni di questi colleghi per l'occasione hanno deciso di fare un viaggio intercontinentale per partecipare a Feltrosa, potremo così scambiare conoscenze e impressioni ad un livello mai raggiunto in Italia.

Moda etica?

2009-11-15T11:18:00.004+01:00

Ho ricevuto ieri una domanda per email da una persona che lavora nella promozione di artigianato artistico: La Fondazione Pistoletto di Biella ha ospitato nei mesi scorsi" Bio Ethical Sustainable Trend" (catalogo sul sito della Fondazione). E' la solita operazione commerciale, peraltro più che legittima se volta a dare un nuovo impulso all'industria tessile biellese, o ha un significato culturale vero?

Occorre, per iniziare, accordarsi sul significato di significato culturale.
Se stabiliamo che cultura è la somma di convinzioni e di creazioni artistiche in senso lato espresse da un dato contesto sociale, e ci chiediamo se l'evento ospitato dalla Fondazione Pistoletto sia o meno in grado di cambiare l'attuale stato di cose, la cultura in cui viviamo, in questo caso non nego un certo scetticismo.

Per sentito dire (attraverso però una persona molto dentro alla questione, Nigel Thompson, Consorzio Biella The Wool Company) so che durante il confronto con Franca Sozzani, direttrice di Vogue Italia, sono emerse delle contraddizioni difficilmente risolvibili.
Sull' Eco di Biella del 24 settembre 2009 è stato pubblicato un breve intervento in cui la Sozzani mette in evidenza il fatto che il mondo della moda non può per sua definizione accettare limitazioni riguardo le scelte dei propri creativi. E' utopico, son parole sempre di Sozzani, immaginare di educare il pubblico in questo senso, almeno in tempi brevi.
Il vicepresidente di Confindustria Paolo Zegna fa presente il fatto che l'industria tessile italiana è già in qualche modo ecologica, nel senso che lavora di preferenza fibre naturali (almeno a Biella) impiegando tecnologie a basso, bassissimo impatto ambientale.
Due dei massimi esponenti del mondo tessile/abbigliamento in Italia hanno manifestato, proprio in occasione dell'evento presso la Fondazione Pistoletto, il proprio scetticismo.

Il salone di Pitti Filati del gennaio 2009 (vado a memoria, forse era quello precedente, estate 2008) aveva per tema portate le fibre naturali: vi erano spazi dedicati, mostre ecc. Sembrava un trend inarrestabile... nel salone successivo, a luglio scorso non ve ne era quasi traccia. Se ne lamentava Stefano Panconesi, esperto e consulente nel mondo della tintura naturale applicata ai processi industriali.

E qui vi è la risposta al quesito: il sistema tessile/abbigliamento italiano ho bisogno di promozione di visibilità, di una identità precisa. Moda Sostenibile è una delle parole d'ordine spese allo scopo. Ma come sappiamo la moda ha bisogno di rinnovarsi continuamente, un anno tutti con la pelliccia ecologica, un lustro dopo tutti con il cincillà! E questo, da più di un secolo a questa parte, a beneficio delle masse. Ne consegue che il consumo di moda ha bisogno di materiali reperibili e tecnologie produttive a basso costo. Un fattore costo importante è quello della manodopera: e qui l'etica fa a pugni con il profitto, sempre necessario in ogni attività industriale.

E' anche vero che la sostenibilità ambientale (in minor misura quella sociale) sono diventati un patrimonio culturale di massa, da noi. La gente ha finalmente capito che occorre usare le risorse del pianeta con intelligenza e parsimonia. Ma sono pochi quelli che spenderebbero la cifra che occorre per acquistare un buon cappotto in lana, un capo che attraversa un decennio senza traccia di usura, o un twin set fatto come Dio comanda, che non fa il pallino e non infeltrisce nemmeno dopo anni. Ci vestiamo tutti da Zara o simili, pur sapendo che si tratta di roba confezionata in Cina, al di fuori di ogni rispetto per le regole che da noi sono state finalmente imposte ed accettate. Sappiamo anche che il costoso made in Italy è prodotto in zone franche, in oriente, alla faccia di ogni sostenibilità!

Ci sono piccole nicchie di prodotti realizzati con criterio ed amore, produzioni che sono più vicine all'artigianato artistico che alla moda. Ma non saranno mai un fenomeno di massa, sono pochi coloro che se le possono permettere e oramai tutti pensiamo che cambiare arredamento, abbigliamento, elettrodomestici sia un diritto. E infatti marchi come Ikea, Zara, H&M... trionfano, fra i meno abbienti come fra le classi medie.
Ma non sono constatazioni funeree le mie: impegnarsi nelle produzioni di qualità e nella loro promozione vale la pena, se non altro per non disperdere centinaia d'anni di lavoro e di ricerca.

La Fondazione Pistoletto non la conosco, so solo quello che vedo sui media, non ci sono mai stata. Da quel che leggo nel sito si occupa da tempo di tematiche ecologiche, non è saltata sull'onda dell' 'Obama-Change' nell'ultimo anno. Ma ripeto, non ho elementi: abito lontana e non ci ho ancora messo piede.
Ma vedo anche una ricerca di visibilità e di partners prestigiosi e alla moda che mi fa pensare ad un'operazione molto 'glossy' ma di spessore culturale relativo.

Un destino tessile

2009-11-08T14:43:00.001+01:00

Da bimbetta, in un Natale anni '70, ricevetti il 'telaio' Clementoni, un pettine-liccio in legno e plastica che usai con entusiasmo. Poi mi conquistai la possibilità di iscrivermi all'Istituto d'Arte, sezione decorazione del tessuto, dopo aver scartato l'ipotesi di diventare fotografa.
L'insegnamento era carente (ma anche i compagni non avevano 'sta gran dedizione e capisco i docenti...) così imparai proprio poco, ma fortunatamente la più svogliata delle insegnati si rivelò la più attiva ad inserire i giovani nel mercato del lavoro: così a 17-18 anni ero già consulente. Guardai il primo assegno incredula pensando: "qui mi pagano per far quello che farei gratis, o anche pagando..." un sogno!
E' continuato così: senza particolare fatica, con straripante passione e dedizione. Ho anche avuto la fortuna di avere insegnati di grande valore, in seguito.
Al telaio ho affiancato altre tecniche, via via. Ho vissuto 8 anni con Luciano Ghersi, condividendo molte cose, ma non tutte. E ora affianco la immediatezza del gesto del feltraio alla meditata progettazione del 'digital tapestry'.
E non è finita qui...

Lana cotta: lavatrice o pentolone?

2009-11-02T16:00:00.004+01:00

Come mio costume condivido i consigli che do a chi mi scrive privatamente; ho ricevuto la seguente richiesta da Alessandra:
«cercavo informazioni sulla lana cotta e ho trovato il tuo bellissimo sito.
Vedo che tu consigli di cuocere la lana in lavatrice (90 gradi? e per quanto tempo?), ma se invece si facesse in una pentola con acqua bollente sul fornello? credi sia più facile o veloce o pericoloso?»
Nei miei post suggerisco di fare delle prove, ogni lana reagisce in modo diverso. La pentola può andar bene, se si mette un detergente alcalino e si sbatacchia ben bene l'oggetto: bollire in sé non basta ad indurre infeltrimento. (non si potrebbe tingere altrimenti!).
Pericoli? Non credo che sia salubre respirare vapori contenenti detergenti e tracce di colorante, e ci si potrebbe bruciare inavvertitamente.
La lavatrice per contro sbatacchia in modo efficace e credo che sia la soluzione migliore.

ancora una piccola soddisfazione

2009-10-21T10:48:00.004+02:00

Mila, che segue il mio blog ed ha aiutato un amico pastore a tosare un gregge di pecore, mi ha appena mandato una foto della lana da lei lavata e cardata, seguendo le indicazione fornite nel post 'lavare la lana di tosa'.
Guardate che bel risultato! Si potrà pensare che si tratta di ben piccola cosa, di una goccia nell'oceano... ma il fatto che un materiale che è stato tanto importante per la storia dell'umanità, per la nostra stessa identità culturale (ricordate Abramo e quella gente la?) sia adesso toccato, amato, curato come merita.... beh a me commuove!

piccole grandi soddisfazioni

2009-10-09T23:31:00.005+02:00

Alla Fondazione Lisio, l'istituzione alla quale collaboro da anni, abbiamo organizzato una apertura straordinaria, ieri. L'abbiamo promossa con i nostri limitati mezzi, veicolando l'invito tramite internet. Oltre ad un messaggio dal fanclub che ho organizzato su FaceBook, ho inviato una email personale a tutti i soci toscani di Coordinamento Tessitori, ho postato su qualche blog cittadino e diffuso l'invito tramite la mia newsletter. A quest'ultima sono iscritte adesso poco più di 500 persone. Ho anche creato una apposita pagina sul sito della Fondazione con un piccolo banner sulla homepage. Tante piccole azioni che sono tipiche della comunicazione web.

E' stata una grande soddisfazione sentirsi dire "ho preso un giorno di ferie", conoscere vis-à-vis persone che leggono la mia newsletter, constatare che alcuni son venuti appositamente da Milano o da Roma. Abbiamo parlato di tessitura, naturalmente, ho spiegato ad un bel gruppo di studenti dell'Università di Firenze il funzionamento della macchina Jacquard, la tessitura del velluto, i progetti che mi hanno coinvolta nei 15 anni della mia collaborazione.

In questi giorni ho anche controllato il traffico di visite sui miei siti e su questo blog. Ho consultato un sito che controlla la visibilità sul web: e quale è stata la sorpresa...! Ho saputo che le mie pagine, 'fatte in casa' hanno una qualche rilevanza statistica, su base mondiale. www.evabasile.it è un sito in italiano (ci sono 4 pagine tradotte, quelle sul mio viaggio/studio in Ghana) dedicato ad una piccola nicchia di appassionati.

Ma ecco che tutto il tempo dedicato a rispondere a centinaia di email, a postare contenuti sul blog, redigere testi, cercar foto ha trovato una sua ragion d'essere: incontrare dal vero le persone che condividono le mie stesse passioni. Assieme potremo fare e sognare cose ancora più belle.
Grazie a tutti coloro che mi hanno seguita, in questi anni.

Lavare la lana di tosa

2009-09-22T14:35:00.001+02:00

Ai primi caldi, solitamente nelle prime settimane di maggio, viene eseguita la tosatura, per permettere alle pecore di affrontare il caldo estivo senza il peso del vello lanoso, o, come avveniva in passato, quando la tosatura precedeva la transumanza, il lungo viaggio verso gli alpeggi , per evitare che la lana restasse impigliata nei vegetali ed in arbusti spinosi, esponendo l’animale ad incidenti e a ferite. In passato, quando la lana delle nostre pecore aveva ancora un valore di scambio, le pecore si preparavano alla tosa con il cosi detto salto. "Quando devono tosare le pecore, le portano (i pastori) alla [...] Fonte Grande. Colà prendono le pecore ad una ad una e le gettano in acqua nel mese di maggio e nel mese di agosto, perché deve fare caldo." Così narra l’anziana tessitrice Caterina Bellusci dalle pagine “Il telaio a Frascineto, di A. Bellusci, (a pag. 41) testo del quale si trova recensione nelle pagine che seguono. Questo ‘salto’ veniva eseguito due, tre volte, in modo che la lana si liberasse dalla sporcizia e dalla polvere. Le pecore così trattate, dopo un paio di giorni venivano tosate. "La lana bianca la mettono in un sacco, e la lana nera in un altro sacco." E’ bene separare le lane di diverso tipo e qualità, fin dalla tosa, in modo da non avere lane mescolate nelle fasi successive. Ugualmente è bene che le pecore siano tosate in ambiente pulito, su un telo pulito, e non in mezzo alla paglia. Nella nostra epoca, nella quale la lana è un fastidioso rifiuto speciale, non è assolutamente scontato che la tosa avvenga in luogo pulito, tutt’altro! Il salto non viene eseguito più, esso spaventa le pecore, e se non vi è necessità di raccogliere velli puliti, è ritenuto dannoso alla salute degli animali, oltre a comportare un lavoro oneroso. Prosegue il racconto dell’anziana informatrice: "La lana [...] la prendono e la mettono nei sacchi, con l’asino vanno e la lavano alla Fonte [...] e le tolgono tutto il fango, la maggior parte. Poi la portano a casa e la mettono con acqua calda e con sapone, e la lasciano in acqua tutta la notte. Poi la prendono un’altra volta e la mettono dentro nei sacchi, la mettono sull’asino e vanno un’altra volta alla Fontana [...] e vanno a sciacquarla pulita pulita. Poi la portano in casa e distendono una coperta sul pavimento, e gli mettono la lana colà. E ogni sera si uniscono quattro o cinque donne, e si mettono a distenderla [...] perché deve asciugarsi." Altro non occorre: chiunque volesse preparare della lana avuta da un pastore per la filatura o per farvi del feltro, deve ripetere questi semplici gesti. Per un risultato soddisfacente e per non sfinirsi di lavoro inutile, occorre che la lana non sia sporchissima o di pecore che hanno pascolato in campi di trifoglio (i semi restano attaccati al vello, ed è difficile separali), che sia stata tosata con un minimo di attenzione. Occorre distendere il vello su un tavolo pulito (è facile, la lana è coesa e la forma dell’animale è come trattenuta nel suo pelo) poi manualmente eseguire la cosi detta cernita: separare le parti più sporche, gli escrementi, le parti che si trovavano sotto la coda, le zampe. Buttarle a compostare: è inutile affannarsi a lavarle. Occorre avere molta acqua a disposizione, lavorare nei paraggi di un fiume, o un fontanile, è ideale. Mettere la lana in un grosso contenitore e versarci acqua calda lievemente saponata. Muovere con delicatezza, per non indurre infeltrimento. Se l’acqua è ben calda il grasso che naturalmente riveste la lana si scioglie e separa più facilmente. Presto l’acqua si farà torbida e sporca, l’odore sarà pungente. Usare un po’ di sapone o lisciva permette di sgrassare ulteriormente le fibre. Attendere che l’acqua sia completamente raffreddata e quindi scolarla raccogliendo la lana. Se si lavorano grandi quantitativi si userà un forcone. Poi sciacquarla a lungo, fin quando tutto lo sporco viene lavato e l’acqua smette di intorbidirsi. Aquel punto, sempre servendosi, se necessario, di un forcone, scolarla e portare la lana in un luogo adatto all’asciugatura, in luogo arieggiato, all’ombra. Un vello entra comodamente in un secchio di quelli di plastica da 10 litri, ma la lana che se ne ricava non è molta: metà del suo peso è costituito da grasso e sporcizia e quindi è meglio cercare un contenitore più ampio e lavorare un quantitativo più grande. Ho lavato le lane di un amico pastore, razza Vissana del centro Italia: per lavare un vello, ho usato un cucchiaio di lisciva disciolta in acqua bollente, che ho versato nel secchio in cui avevo messo la lana. Ho spinto con un bastone in modo che tutta la lana si trovasse immersa nell’acqua ed ho mosso un po’ il tutto. Il giorno dopo ho scolato via l’acqua ed ho portato il secchio alla fonte, una di quelle fonti in cui l’acqua scorre libera tutto il giorno. Ho semplicemente lasciato il secchio sotto il rivolo d’acqua che scorreva. Dopo un’oretta o due ho scolato nuovamente la lana e l’ho portata ad asciugare: disponevo di uno spiazzo pulito, ma in assenza va bene uno stendi biancheria, forse va meglio. In un’altra occasione ho messo la lana estratta dal bagno saponoso in una rete di plastica, e questa l’ho immersa in un torrente: la corrente ha fatto il lavoro di risciacquo. La legge vieta che si lavi la lana senza depurare le acque di scarico, ma questo si applica ai grossi quantitativi: lavare qualche vello è facile e da' soddisfazione: permette di entrare in contatto con uno dei materiali più antichi ed importanti della storia dell’umanità, permette a chi fila o fa il feltro di procurarsi lane che spesso sono introvabili sul mercato, e che possono dare effetti interessanti. Vale la pena ‘salvare’ la lana delle oltre 100 razze selezionate nei secoli dai pastori italiani.

Comunicazione - stato dell' 'arte' in Italia

2009-09-22T07:23:00.004+02:00

Ieri l'ufficio stampa di un importante casa-museo milanese ha contattato la redazione della rivista Jacquard, che curo per conto della Fondazione Lisio.
L'addetta ci teneva affinché venisse pubblicata una segnalazione della mostra che inaugurerà a breve. Facevo presente che il semestrale è già dal grafico e che la prossima uscita è prevista a marzo, a mostra conclusa, ma che molto volentieri avremmo segnalato l'evento sul sito web.
Dopo aver ringraziato la signora ha affermato con rammarico che una nota pubblicata sulla rivista sarebbe stata molto più efficace e prestigiosa ed ha proposto di inviarci comunque per email alcune foto ed un comunicato stampa, sperando che si possa includerle.
Nel pomeriggio son stata dal grafico ed abbiamo visionato assieme le immagini. Si trattava di evidenti scan di materiale cartaceo, foto completamente impastate, senza chiari/scuri, sfuocate... inservibili!
Mi domando come mai il mondo della comunicazione qui in Italia sia tanto arretrato, come si possa credere che pubblicare su una rivista destinata ad un pubblico di nicchia sia meglio che pubblicare su un sito web virtualmente consultabile da chiunque disponga di una buona connessione internet...
Siamo un paese arretrato, in cui la carta stampata è oggetto di culto, che non capisce i nuovi media. E poi ci meravigliamo...

Prato si raccoglie attorno al proprio museo

2009-09-19T13:53:00.005+02:00

Son stata al Museo del Tessuto di Prato ieri, per l'inaugurazione della mostra Lo stile dello Zar.
Le inaugurazioni al museo sono sempre un momento d'incontro per la comunità di addetti ed appassionati al tessile ed alla sua storia, un momento di generosa apertura dell'istituzione al suo pubblico. Infatti, per quanto molti ricevano un bell'invito in cartolina o un comunicato per email, le porte della ex cimatoria Campolmi sono aperte a tutti i visitatori, in quelle occasioni.
La folla che si è radunata ieri però era enorme, al di la delle aspettative degli organizzatori. Ci siamo dovuti mettere in coda per poter vedere l'esposizione e non vi erano sedie sufficienti ad accomodare i convenuti, nonostante che, nel cortile da poco restaurato, fosse stato allestito un gazebo imponente con file e file di comode poltroncine.
Era come se l'intera città avesse deciso di rendere omaggio al proprio museo, all'istituzione che serba e tramanda la memoria storica di un'industria che ha modellato la città e le abitudini dei propri abitanti e che, lentamente ed inesorabilmente è al suo declino.
La mostra è splendida ed i pezzi esposti sfarzosi, ma ho serbato un senso di mesta melanconia.

Velocità: la fotografia

2009-09-14T07:59:00.010+02:00

Se ne impara sempre una: esistono dei tour operators specializzati in viaggi fotografici, ieri due di essi sono passati da Porchiano del Monte, alla Facoltà di Tessere, per fare una sessione fotografica assieme a due clienti americani. In breve hanno scattato decine di immagini, ciascuno. Mi son fermata a parlare con l'organizzatore del tour, fotografo dilettante, dotato di una reflex digitale da qualche migliaio di euro. Mi spiegava che spesso non trova il tempo per riguardare i tanti scatti che fa, li deposita in un hard disk da 1 terabyte, e spera di trovare il tempo di selezionarli, in futuro.
«Con la fotografia, nel processo della riproduzione figurativa, la mano si vide per la prima volta scaricata delle più importanti incombenze artistiche, che ormai divenivano ad essere di spettanza dell'occhio che guardava dentro l'obbiettivo. Poiché l'occhio è più rapido ad afferrare che non la mano a disegnare, il processo della riproduzione figurativa venne accelerato al punto da essere in grado di star dietro all'eloquio.» Warter Benjamin, L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica, 1936. Trad. it. 1966, pag.21
Grazie ai nuovi mezzi tecnologici è possibile far fotografie (quindi arte) con la velocità con la quale si chiacchiera, e probabilmente con l'attenzione con la quale molto spesso apriamo la bocca per dire la prima sciocchezza che ci passa per la mente.
Qualche tempo fa conversavo con un amico fotografo, mi parlava con passione del lavoro con la macchina analogica, della pellicola in 24 fotogrammi della sua 6x6. Ventiquattro immagini da inquadrare e scattare, quelle e non una di più. E poi lo sviluppo e l'attesa per i risultati e l'impossibilità di ricreare le condizioni per scattare nuove foto, nel caso i risultati non dovessero risultare soddisfacenti. Una responsabilità, un'attenzione al qui ed ora che l'ingordigia digitale ha vanificato.
Ma non voglio far l'elegia del bel tempo passato: un nuovo mezzo tecnologico condiziona la nostra percezione del mondo e dell'arte, ogni epoca è accompagnata da un suo zeitgeist, basta esserne consapevoli.
Visto che la produzione di immagini si lega al mio attuale interesse per la figurazione tessile, mi trovo a ragionare di fotografia. Nella nostra era digitale la fotografia ha smesso di essere documentazione del reale divenendo spesso spunto, base di partenza per elaborazioni autonome. La produzione di cartoni per arazzi e di immagini da tessere con il telaio digitale, per fare un esempio a me caro, è in moltissimi casi legata alla fotografia ed all'elaborazione tramite CAD.
Visto che la possibilità di reperire immagini è alla portata di tutti ed è divenuta pressoché inesauribile, piuttosto che piagnucolare sulla perdita dell'aura della fotografia analogica (tanto per citare trasversalmente il sacro testo di Benjamin) è bene riflettere su quanto questa rivoluzione abbia da offrirci.

Conferenza ETN

2009-09-07T23:14:00.004+02:00

La variopinta comunità internazionale di artisti e insegnati tessili si è riunita dal 21 al 24 luglio nel piccolo villaggio di Haslach an der Mühl in Austria, per partecipare alla 15a Conferenza Di European Textile Network . Un ricco programma di eventi e workshop ha accompagnato Cultural Revival of Old Textile Centres - New Educational Challenges (Rilancio dei vecchi centri tessili- Nuove sfide educative), organizzato in collaborazione con l'Associazione Textil Kultur Haslach e il Dipartimento di Arte e Design Tessile di l'Università di Linz.   La conferenza è stata ospitata dal Centro Tessile in Haslach, ubicato in una vecchia fabbrica che fino a poco tempo impiegava 2.000 lavoratori. Il centro, in via di ristrutturazione, ospiterà un museo tessile, un impianto di lavorazione della lana e Textil Kultur Haslach, un'associazione che organizza annualmente corsi, mostre, convegni ed un famoso mercato dei tessitori.
La conferenza si è concentrata sul design e l'arte prodotta da telai per tessuti operati, infatti uno degli elementi più interessanti del nuovo centro sarà la disponibilità di due telai corredati da macchine Jacquard elettroniche ereditati dalla scuola tessile chiusa alcuni anni fa, che saranno allestiti nei locali appositamente restaurati per essere usati in corsi e piccole produzioni di artigianato artistico.
In questa cornice Vibeke Vestby, una pioniera nella messa a punto di telai manuali per la tessitura Jacquard, ha proposto la prima grande mostra di arte tessile Jacquard europea, dal titolo Thinking different -Thinking Jacquart. Quarantotto fra artisti e istituzioni sono stati invitati a partecipare al bando, ed una giuria composta da Beatrijs Sterk, ETN; Christina Leitner, Textil Kultur Haslach; Vibeke Vestby, Tronrud Engineering e Marga Persson del Dipartimento Tessile dell'Università di Linz ha selezionato 21 opere. Sono state inclusi nella mostra anche cinque lavori fuori concorso di artisti di fama internazionale, Lia Cook, Huang Wen-Ying, Pauline Verbeek-Cowart, Carol Westfall, e Susanne Heindl. Il medium Jacquard è ben presente nell' arte tessile europea, come dimostrato dalla gamma e la qualità delle opere presentate. Il lavoro di Grete Sørensen (Danimarca) in particolare, è un esempio di grande maturità formale nell'uso delle tecniche di elaborazione digitale di immagini integrate con la tessitura. Le sue composizioni astratte nascono direttamente dal computer, ma grazie all'intreccio di molte serie di orditi e trame in colori diversi riescono ad acquistare una qualità tattile e visiva ricca ed irripetibile.
Vi erano anche opere prodotte da giovani, basate su fotografie digitali tradotte in scalature dei rasi, con resa realistica, ma un po' scontata. Le olandesi Alexandra Graca e Marian De Graaf tessono nuovi materiali tecnologici al fine di ottenere superfici elastiche e tridimensionali. L'inglese Philippa Brock indaga a sua volta la qualità dei materiali. Lo svedese Petter Hellsing, combina ricami, objects trouvées e tessitura jacquard in uno dei pochi lavori tridimensionali in mostra.
Un catalogo del costo di 22,00 euro accompagna la mostra. Lo si può richiedere a www.textile-kultur-haslach.at.  

La didattica Jacquard è uno dei temi affrontato dalla conferenza. Bethanne Knudsen e Louise-Bérubé Lemieux han parlato rispettivamente del Jacquard Center ed Oriole Mill (North Carolina- USA) e Montreal Centre for Contemporary Textiles (Canada).
La Fondazione Lisio ed il West Dean Colllege, rappresentati rispettivamente da chi scrive e da Philip Sanderson presentavano un interessante connubio fra tecniche tradizionali e nuove sperimentazioni.

Una giornata è stata dedicata alla presentazione di opere di artisti che lavorano con il medium Jacquard, provenienti da molti paesi diversi: Lia Cook, dagli Stati Uniti d'America; Ismini Samanidou, dal Regno Unito; Joe Lewis, dal Canada; Kathy Schicker, dal Regno Unito; Wen-Ying Huang da Taiwan; Jekaterina Alksne dalla Lettonia.
Di particolare interesse la presentazione di Wen-Ying Huang su commissioni d’arte pubblica tessuta sul telaio Jacquard a Taiwan. E’ risultato chiaramente che il nuovo mezzo sta affiancando ed attualizzando la antica arte dell’arazzeria: la tecnica Jacquard infatti si presta mirabilmente alla realizzazione di pezzi unici ed opere di gusto pittorico.

Ibola Hegyi dall’ Ungheria e Nora Chalmet dal Belgio hanno presentato le attività delle rispettive associazioni di arazzisti che utilizzano la tecnica tradizionale del telaio ad alto liccio. Assadour Markarov ha invece introdotto i programmi della Accademia Nazionale di Arte di Sofia, in Bulgaria, una istituzione che ha sviluppato interessanti programmi di collaborazione tra industria e università in Europa e negli Stati Uniti. Marina Blumin, Senior Researcher presso il Museo di Stato Ermitage di San Pietroburgo ha parlato di diverse collezioni tessili e le iniziative in Russia.  

L’incontro dal titolo Twist - Profili e prospettive nella formazione tessile in Europa, si è tenuto il 20 luglio presso il Dipartimento Tessile Università di Linz ed ha presentato, fra gli altri, anche contributi da parte della statunitense Lia Cook, del California College of the Arts e la tedesca Christine Keller, della università neozelandese Otago Polytechnic School of Art. Molte delle presentazioni hanno sottolineato la natura multidisciplinare dei programmi educativi, che incoraggiane gli studenti ad integrare le tecniche tessili con gli altri mezzi. La competenza tecnica e la qualità artigianale sono meno apprezzati negli attuali iter di studi, così coloro che cercano di approfondire la loro conoscenza dei materiali e dei processi, spesso devono affinare le loro capacità al di fuori dei programmi universitari. La Fondazione Lisio, ad esempio è un centro per lo studio dei tessuti operati in seta che da oltre dieci anni accoglie nei propri corsi docenti e neolaureati che desiderano acquisire una comprensione approfondita delle tecniche Jacquard.

Il giorno successivo alla conferenza i partecipanti hanno visitato diversi luoghi in Austria e nella Repubblica Ceca, fra i quali il Museo della Tintura di Gotau, famoso per la tintura tradizionale dell’indaco ed il mercato dei tessitori di Haslach, che si svolge in tutto il paese e che attira ogni anno 10.000 visitatori. 

Tra il 27 e il 31 luglio, si sono svolti tredici workshop, tra i quali uno condotto da Lia Cook, durante il quali gli artisti/designer partecipanti si sono confrontati con la nota artista circa le modalità e le motivazioni del proprio lavoro. Vibeke Vestby ha tenuto un corso sull'uso di Adobe Photoshop per la progettazione e la tessitura Jacquard sul telaio TC-1, mentre Eva Basile ha animato un corso sulle tecniche e gli intrecci Jacquard. La nota designer inglese Ann Richards ha tenuto un seminario dal titolo Textiles that shape themselves, sui metodi per la creazione di effetti tridimensionali. 

tessere (riciclando da la posta di Donna Tessizia)

2009-08-26T22:16:00.012+02:00

scritto da me per il sito Hypertextile di Luciano Ghersi e per tessereAmano

www.oocities.com/tessereamano/PDT/pdt00-04.html

.... tessere è piacere, piacere nel vedere qualcosa che cresce fra le proprie mani, qualcosa che è godimento visivo, tattile ed intellettuale, perché un tessuto è il prodotto di elementi rigidi-cedevoli-morbidi-secchi-pelosi che hanno infiniti colori e qualità visive e che intrecciamo in modo più o meno ingegnoso.
Non è utile tessere, non è un hobby grazioso, non ti fa ricco e famoso. Ti costringe a momenti di solitaria concentrazione oppure a ripetere un certo numero di gesti con costanza, con ritmo e attenzione. Coinvolge i sensi ed il corpo, perché tessere è anche ascoltare il telaio e suoi rumori, avvertire la resistenza del pedale sotto il piede, osservare il risultato.
E’ ricerca, desiderio di migliorare, capacità di affrontare difficoltà, capire come interagire con la macchina, come adattarla alle proprie necessità di volta in volta.
Può essere veloce, a volte. Un’idea brillante di solito eccita la nostra mente in un attimo: creare può essere estremamente veloce.
Realizzare può essere incredibilmente lento, arcaico a confronto con le nostre abitudini "moderne".
Ma forse in questo sta il fascino della tessitura: ci da occasione di ritagliarci un momento d'intimità con noi stessi, di concedersi ritmi lenti, in cui alternare momenti di concentrazione ad altri in cui le mani ed i piedi "vanno da soli" e possiamo immergerci nei nostri pensieri o ascoltare beatamente la radio!

Firenze, 20 giugno 2000

Arte Tessile in scuole, accademie ed università

2009-08-02T16:42:00.034+02:00

Nel marzo del 2000 ebbi l'occasione di essere presente alla Conferenza Internazionale dell'associazione europea di insegnanti tessili Texere. L'incontro si tenne a Tilburg, nel Museo Tessile di quella città olandese. Su internet, nonostante sia passato quasi un decennio, si trova un report piuttosto esaustivo. Nei Paesi Bassi vi è un approccio molto creativo al design e grande enfasi sull'aspetto concettuale del lavoro.
In occasione della conferenza vennero presentati un certo numero di artisti/designer, fra questi Claudy Jongstra, Hella Jongerius, Hill Driesen, Alet Pilon e Felieke van der Leest. Parlarono anche la nota esperta di trends Li Edelkoort e la direttrice del corso di Fashion Institute di Arnhem, quello che ha laureato Viktor & Rolf, per capirsi.
Uno degli interventi mi colpì particolarmente, si trattava di Alet Pilon, una artista che ha una formazione nella moda: realizza opere in cui si fondono umano ed animale, degli abiti-scultura a base di piume, pellicce, corna di animali, molto forti ed evocativi. (nella foto in alto uno dei suoi lavori - foto Creative Commons Damien Roué )
Spiegava come la sua formazione tradizionale, molto tecnica e per nulla orientata verso l'arte, sia un bagaglio che le è servito per la creazione dei suoi lavori. A confronto con altre artiste presenti e con i lavori degli allievi delle accademie (che non sto qui a citare) la sua mi parve una ricerca molto più 'densa', pensata, evocativa. Quasi in contraddizione con le abitudini educative del suo paese: aveva imparato la tecnica e poi era andata avanti, molto avanti, nella formulazione di una propria poetica.

Molti corsi accademici adesso, come nei Paesi Bassi di 10 anni fa, mettono enfasi nella ricerca di significati, mirano a far scoprire una motivazione e giustificazione all'aspirazione dei giovani allievi a voler far parte del mondo artistico. Fornire strumenti tecnici è un aspetto poco approfondito nei programmi didattici attuali.
Sicuramente i corsi di design ed arte applicata del passato hanno formato molti abili e diligenti artigiani, che quasi sempre, dopo la scuola, hanno operato all'interno di rassicuranti tradizioni di cui raramente han saputo liberarsi.
E ancor oggi, molti lavori creati da chi ha frequentato un istituto d'arte, per fare un esempio a noi noto, non mostrano grande inventiva, restano come bloccati in una 'trappola artigianale', in modalità esecutive codificate che raramente sono messe in discussione o alterate. E questo si vede nelle esposizioni d'arte tessile: un mondo che resta come confinato in se stesso, in circuiti prestabiliti. Eppure il mondo dell'arte, delle biennali (di Venezia, sia chiaro, Dokumenta Kassel ecc) trabocca di opere realizzate con fili, ricami, materiali tessili di ogni specie e forma... ma artisti in auge come Kim Soo-Ja, Ghada Amer o Francesco Vezzoli non si sognano certo di prender parte ad una mostra d'arte tessile!

Kim Soo-Ja: A Mirror Woman, installazione presso Peter Blum Gallery, NYC

Questo apparente paradosso è emerso anche durante la recente conferenza di European Textile Network, più precisamente durante una giornata di studi pre-conferenza titolata Profiles and Perspectives in European Textile Studies, organizzata da Marga Persson presso l'Università di Linz, istituzione presso la quale dirige il Textile Department. Sono stati presentati i programmi di tre università austriache, dal Regno Unito e dall'Italia e due esperienze da culture lontane: Christine Keller ha parlato della neozelandese Otago Polytechnic School of Art e Lia Cook del California College of the Arts. Un discussione finale alla quale hanno preso parte una università estone ed una tedesca e la visita alla mostra di lavori di studenti da diverse istituzioni europee -allestita al pian terreno, nella galleria dell'Università - hanno concluso la giornata.
La lunga giornata di discussioni e di scambio di idee ha messo in luce come, a livello accademico, in Europa come in altre parti del mondo, la pratica tessile abbia bisogno di giustificazioni teoriche che ne testimonino un valore culturale che superi la semplice pratica artigianale. Per questo la parola d'ordine, in Europa come negli Stati Uniti e in Nuova Zelanda è 'multidisciplinarietà', ovvero la possibilità, offerta agli studenti, di esplorare e combinare pratiche artistiche e tecniche. Nei corsi viene dato molto spazio al lavoro di ricerca individuale, a discapito di una formazione più approfondita ma focalizzata unicamente sull'apprendimento di tecniche artistico/artigianali.
Alcuni hanno lamentato il poco spazio che, nelle società attuali, viene lasciato per attività non immediatamente produttive, quali lo studio e la contemplazione, o come la pratica artigianale sia sottostimata. Lia Cook, nota artista e docente californiana, ha portato ad esempio il lavoro di laurea di Lacey Jane Roberts, la quale ha intrecciato con l'uncinetto le lettere '& c r a f t s' in un brillante tono del rosso, per installarle a completamento dell'insegna ufficiale del California College of Arts in cui studiava, un'università che fino a pochi anni fa si chiamava California College of the Arts & Crafts.
L'ha fatto la sera che ha preceduto la propria seduta di laurea per protestare contro un mondo artistico ed accademico che pone le pratiche manuali e l'artigianato ai margini.
La linea ambigua che separa arte ed artigianato spinge molti a liberarsi dalla limitante definizione di artista tessile, in vista di un possibile inserimento in circuiti artistici più ampi.
A livello universitario ciò comporta la creazione di curriculum di studi che non forniscono una adeguata conoscenza di materiali e tecniche. Molti artisti e studenti infatti, una volta individuato il proprio campo di ricerca, sono costretti ad orientarsi verso una formazione non formale per poter colmare questa lacuna, trovandosi spesso a doversi orientare in un panorama articolato ma incoerente di offerte, di qualità non sempre verificabile. Un tempo ci si rivolgeva ad istituzioni di comprovata serietà e tradizione, attualmente le possibilità sono davvero infinite, con i rischi che conseguono. Associazioni quali ETN o, in ambiente italiano, Coordinamento Tessitori, possono dare un contributo importante, raccogliendo e diffondendo informazione, ed organizzando attività didattiche a beneficio dei propri associati.

feltrai diplomati

2009-07-26T08:58:00.004+02:00

Mi è arrivato un messaggio:
la mia domanda forse è un po' bizzarra però proverò lo stesso a sottoporgliela:
chi si può definire un feltraio? esistono dei riconoscimenti in seguito ai quali si diventa feltrai?
Lavoro il feltro da poco ma sento che è un percorso che devo continuare ed approfondire, vorrei saperne di più!
grazie e infiniti complimenti
Erika

Proprio l'altro giorno (mi trovo in Austria, a prender parte ad un convegno sulle arti tessili) parlavo di questo con una collega francese.
Mi diceva: occorre render noti i centri di formazione del feltro, i corsi davvero seri su quest'arte.

Non è una cosa semplice, anche se in effetti ci sono dei centri in cui si insegna in modo serio e sistematico l'arte del feltro. Ma non si tratta di educazione formale. (mi spiego: educazione formale è quella delle accademie statali o riconosciute dallo stato, degli Istituti d'Arte, delle Università, dei corsi di avviamento professionale organizzati da regioni e province)
Vi sono una scuola d'arte e mestieri in Alto Adige, un centro in Svizzera, uno in Finlandia, uno in Olanda. Credo che tutti rilascino attestati interni, senza un particolare valore legale,
ognuno ha propri calendari e programmi.

L'alternativa è orientarsi per una formazione informale o non-formale (che sono due cose diverse!). Ovvero: frequentare un corso con un insegnate più o meno noto e preparato, o in alternativa, imparare da soli, grazie ai consigli degli amici, al 'rubare con gli occhi' o alla lettura di opuscoli e manuali.

In assenza di un curriculum di studi formalizzato, occorre che un ente riconosciuto, o anche un'associazione di professionisti metta a punto una serie di requisiti ed una verifica teorico-pratica alla quale gli aspiranti 'feltrai diplomati' si dovrebbero sottoporre.
Mettere a punto programmi, requisiti e prova d'esame sarebbe un gran lavoro, ma se ci fossero dei volontari, perché no?
Il costituendo gruppo di lavoro del feltro all'interno del Coordinamento Tessitori potrebbe farci una pensata.

un contributo al dibattito

2009-07-20T08:02:00.002+02:00

Gentilissima signora Basile,
ho letto nel suo blog l'articolo pubblicato il 10 di luglio e sono d'accordo con lei che la maggior parte delle aziende tessili considerano la tessitura solo quantitativa e mai qualitativa. E'un imposizione dovuta più che dal mercato mondiale, da una politica commerciale sbagliata che tende ad uniformare le varie tipologie di prodotto, portando le aziende a lottare sulle tariffe più basse per potere stare a galla. Fenomeno per altro più accentuato nel pratese che in altre realtà italiane.
Ho 44 anni e di questi ben 23 li ho passati nelle tessiture. A cominciare dalla "Tessitura di Rovezzano", che all'epoca lavorava spesso con l'" Antico Setificio", per passare poi a lavorare per "Rubelli" ben vicina a "Lisio" e in seguito "Busatti" ora vago per altri lidi.
Come vede le tessiture di qualità sono sempre esistite così come i loro estimatori, ma la maggior parte delle persone ritengono che i soldi in più che si pagano per un prodotto di qualità siano sprecati (vedi la corsa ai prodotti cinesi) e può essere certa che l'interesse che ora si stà sviluppando attorno all'arte tessile svanirà come neve al sole non appena
la crisi avrà termine.
A conferma delle sue affermazioni posso dire che le aziende citate continuano ad operare e con un ottimo potenziale, mentre i produttori di ciarpame falliscono.
Nel grande palcoscenico della vita c'è chi porta il pianoforte e chi lo suona.
Buon lavoro
Enrico Castiglioni

Tessile italiano: si rinnova la comunicazione

2009-07-10T21:43:00.007+02:00

Proprio oggi è arrivata una email: «Visitate il nuovo Sito Web del Museo didattico della Seta ... e iscrivetevi alla Newsletter». A corredo un bella immagine di telai ed i contatti.
Ottimo, l'immagine dei musei di distretto si rinnova, le attività si intensificano, a Como come a Prato. Solo pochi anni fa ricordo che il clima era completamente diverso.
Le raccolte c'erano, ma l'attenzione era molto più distratta, si tenevano piccole mostre e si sapeva che la 'vera' tessitura, la produzione, l'industria erano altrove.

Mi sono sempre occupata di tessitura a mano: il primo telaio lo ordinai durante l'esame di maturità (il costruttore era il tecnico dell'Istituto d'Arte che stavo per lasciare) e non potevo immaginare di vivere senza avere a disposizione una di quelle macchine meravigliose. Ho continuato a tessere, realizzando campionari da poi passare ai telai meccanici, alla tessitura 'vera', quella prodotta in grandi metraggi, con telai azionati dall'energia elettrica. Lavoravo per Tessilarte, una storica azienda fiorentina che produceva tovagliati e lini meravigliosi.
Era una lavoro un po' anacronistico, poetico.
Poi, verso l'inizio degli anni '90, si iniziò a progettare con il CAD, simulando l'effetto finale sul monitor e poi stampando su carta. I campioni tessuti con tanto lavoro ed amore persero la loro ragione d'essere.

Lavorai nella stampa e poi mi dedicai alla tessitura Jacquard, specializzandomi in quelle tecniche complesse, armonizzando gli aspetti tecnici con quelli grafici. A partire dalla metà degli anni '90 ho iniziato a progettare per la Fondazione Lisio lampassi e broccati da eseguire sul telaio a mano e, all'occorrenza, ho lavorato a qualche progetto per il telaio industriale.
Dagli imprenditori tessili mi sentivo dire che noi facevamo le poesie, il lavoro era un'altra cosa.

Iniziai ad insegnare le tecniche Jacquard e venni in contatto con tanti colleghi stranieri. Era entusiasmante, per me, relazionarmi con una mentalità tanto diversa, con una cultura tessile, in buona parte figlia della grande esperienza del Bauhaus, nella quale non vi era la stessa distanza invalicabile fra la tessitura degli artisti e quella che si produceva in grandi numeri, a scopo commerciale. Vedevo anche, grazie ad organizzazioni come ETN, che in nord Europa o negli USA l'ambiente tessile offriva tante più opportunità. Qui da noi o si lavorava per l'industria o si era un tessitore a mano, un po' figlio dei fiori, che, nella maggio parte dei casi, si accaniva a produrre con macchine anacronistiche stoffe di scarso contenuto creativo. Mi impegnai nell'associazionismo e lavorai affinché i tessitori a mano italiani avessero un bollettino per scambiarsi esperienze e affinare tecniche, gusto e conoscenze.

La tessitura industriale era sempre lontana e gli studi si concentravano unicamente sul patrimonio del passato e sul tessuto aulico. La ricerca contemporanea non interessava nessuno, le accademie di Belle Arti snobbavano le pratiche tessili (ritenendole artigianato spicciolo), solo qualche architetto, di tanto in tanto, veniva incaricato del nobile compito di valorizzare le tradizioni tessili tramandateci dagli artigiani.
Eppure Maria Lai lavorava da tempo con i fili e altri esponenti si impegnavano in ricerche di grande livello, esponevano in Svizzera, in Polonia, raramente da noi...

Mi chiedevo il perché di questa situazione e giustificai il disinteresse per la tessitura d'arte con il fatto che il tessile 'dei grandi numeri' fosse in Italia una realtà economicamente rilevante, che non lasciava spazio a visioni più personali. Frequentavo sporadicamente l'associazione amici del Museo del Tessuto di Prato e progressivamente vidi gli industriali interessarsi alle nostre attività, alle nostre 'poesie'.

Ed ecco che il tempo mi ha dato ragione, con la rovinosa crisi del tessile che si è innescata l'attenzione per l'arte, la manualità e la cultura si è accesa: ora anche gli industriali apprezzano la Fiber Art, anch'essi hanno capito che un patrimonio frutto del lavoro di secoli è un bene inestimabile.
E' una magra consolazione vedere che si aprono le porte dei Musei, ma è sempre meglio di nulla. Cerchiamo di lavorare assieme, ora che abbiamo iniziato a conoscerci.

Pitti Filati - 65a edizione

2009-07-08T23:19:00.007+02:00

Non sono tra coloro che non si perdono un'edizione di Pitti Filati, il principale salone delle tendenze moda nel nostro Paese, ma ne ho seguite molte.
L'anno passato si era in clima ecologico, così trovammo molte interessanti aree informative e prodotti in linea con il tema. Qualche anno fa invece imperversava l'uncinetto: mai visto tanto, per l'estate, l'inverno, l'accessorio, la rifinitura... Un vera indigestione!
Da qualche anno la parte più importante del salone, la presentazione delle tendenze-moda è curata da Angelo Figus. Per qualche anno fu elaborata da Ornella Bignami, e ancora prima da Li Edelkoort. Ricordo con nostalgia le grandiose ed immaginifiche proposte della trend-setter olandese ed in particolare quella che presentava gli scenari creativi per l'autunno-inverno 1999-2000: la sala centrale era occupata interamente da un enorme divano ruotante che ci permetteva di vedere 4 maxischermi pieni di proposte ed idee. Girando girando si passava da uno schermo all'altro, senza mai poter vedere tutto. Occorreva spostarsi, riprender posto sul divano, che era pieno di persone, provando uno strano senso di spaesamento, di frustrazione, una inquietudine particolare. Sono convinta che fosse voluto, che si volesse lasciare nei visitatori quella sensazione di timore verso un futuro pieno di promesse, ma non controllabile.
Ora il salone-tendenze è molto ridotto, e con esso anche i fondi da investire! Quello che ho visto stamani era incerto, povero di idee, più ancora che di denaro investito.
Pochi e confusi i colori: spenti e ripetitivi, la 65a edizione di Pitti Filati è stata l'edizione della crisi, scarsi i visitatori, limitati i budgets.

Lo smarrimento che viviamo in questo periodi si riflette in ciò che viene proposto, accettato, finanziato. La moda è creatività, ma è anche, nella maggior parte dei casi, un prodotto industriale, e come tale risponde a delle logiche economiche. Ma la moda è anche sogno, intuizione, arte, e molto spesso le ricette dei 'bocconiani' soffocano l'emergere di nuove idee.
E' certo che oggi noi visitatori ci siamo trovati spersi nel nulla... nella paura, una paura che limita la capacità di sognare, un timore per il futuro che spinge molti ad aggrapparsi a quel poco che hanno, smettendo di progettare, proporre ed osare.

Quest'anno Pratotrade ha avviato una iniziativa coraggiosa, un'anteprima dei tessuti per il 2010-11 chiamata Prima, il cui concept è stato formulato da Li Edelkoort. Lo slogan era ode all'industria e le immagini che accompagnavano le proposte dei tessutai mostravano interni di fabbrica, ritratti di operai tessili impegnati in tintoria, rifinizione, tessitura.
L'artigianato, parola di cui tanti si riempiono la bocca, nella moda attuale nella maggior parte dei casi è solo un pallido riflesso di ciò che è stato in passato. I lavori di ricamo, uncinetto, intreccio sono eseguiti in oriente, da mano d'opera malpagata. Inseguire il fatto a mano è stupido ed inutile, il vero patrimonio che abbiamo, che abbiamo sviluppato per secoli, è quello dell'industria, della ricerca, dello studio di nuove tecnologie e di nuovi materiali. Materiali che rispondano alle nuove esigenze di rispetto ambientale, prassi produttive che stabiliscano una rinnovata etica del lavoro.
Questo è il patrimonio che dobbiamo salvare. Ma per farlo occorrono idee ed investimenti nella ricerca: ingegneri e chimici che possano sviluppare nuovi brevetti.
La storia dovrebbe insegnare: la creazione del telaio a tiro di Giovanni il Calabrese, il torcitoio idraulico, le tecniche messe a punto dal Mazzoni a Prato: il made in Italy è (anche) questo.

2009-07-01T22:43:00.000+02:00

Young Designers United (YDU) will launch a SOCIAL NETWORK this summer.
YDU wants to represent designers from all over the world, but we are MISSING ITALIAN designers.
Could you help us spread the word or lets us know where we can find them?

Young Designers United has the SAME MISSION as you: to PROMOTE, SUPPORT, INTERACT, CONNECT, INSPIRE and ADVISE young upcoming designers.

WHAT DOES "SOCIAL NETWORK" MEAN?
The YDU social network will become a central place for designers.
These are the key elements in supporting young designers:
* support: share success stories
* interact: exchange experiences
* promote: create a portfolio for promotion
* connect: social networking
* inspire: concept thinking about the future of design
* advise: tips about design as business, how to deal with partnerships, technical subjects

WHO CAN JOIN?
Everyone who fills in our application at www.ydu.org can join.

WHAT ARE THE ADVANTAGES FOR THE DESIGNER?
- a free personal website
- help and advice on topics that benefit the development of a designer
- the social network contains an extended search engine which allows designers to be easily found by professionals
- the 50 best designers will be put in the spotlight

HOW CAN YOU HELP US?

1/ Spread the word!
- Please print and hang our A3 poster at your school!

- Send a mail to all your students. You can copy paste the text below.

"Dear student,

Young Designers United contacted me concerning the launch of their social network.
This social network will be the perfect tool to promote yourself, to interact with others, to get feedback and advice from experts.
It might be interesting for you to join. Take the time to check out this document for more information.
Kind regards,

xxxxxx"

2/ Participate in a select group of advisors
YDU needs your knowledge and your experience to create a special section to help designers.
With this group of advisors, we would like to discuss subjects such as:
- design as a business
- rights management, contract discussions
- icons in design
- how to market yourself
- how to get a representative, how to get gallery shows
- the different ways to get helped by institutions in each country
- international pricing.
- ways of presentation i.e. in portfolios / exhibitions etc experiences with agencies

Everybody who is willing to commit a few days time this summer to help us tacle these topics, please send a mail to tutors@ydu.org with the subject "YDU advisor".

Feltrosa 2009 - 5 giornate frenetiche a Barcis

2009-05-19T08:12:00.008+02:00

innanzitutto un GRAZIE immenso a tutti coloro che sono arrivati nella splendida (ma piuttosto isolata e irraggiungibile..) Barcis!
Oltre agli iscritti sono giunti anche un certo numero di visitatori e soci del Coordinamento Tessitori, che hanno partecipato alla festosa realizzazione dello Striscione per Barcis.
I commenti e le foto stanno invadendo FaceBook (alla quale un buon numero di feltrai sono iscritti): siete tutti invitati ad aderire al gruppo Feltro Feltrosa e Feltrosiani!
Le quattro insegnanti invitate hanno tenuto corsi molto interessanti, le ringraziamo ancora. Agostina Zwilling in primis, che non si è risparmiata nonostante le tantissime persone che affollavano i suoi laboratori. Sara Lechner, che ha aperto un mondo nuovo fatto di poetica sensibilità e di tecnica a molti sconosciuta. Sigrid Bannier (la responsabile di FlzNetzWerk e.V l'associazion etedesca dei feltrai) che ha mostrato come usare ritagli di seta sovrapponendoli in modo tonale sul nunofeltro ed infine Marina Costantino, nel cui laboratorio abbiamo appreso come utilizzare ritagli di stoffe tessute a mano e sttoffe di lana di recupero inglobandole nel feltro, le borse realizzate dalle allieve (oltre alle sue..) erano bellissime!

Ringraziamo anche Gigi Mosca, Franz Haller -ditta Spinnradl-, Gaia Gualtieri e Andrea Nannini - ditta DHG. Gruppo Colle- per aver arricchito l'iniziativa con le loro lane ed i materiali per fare il feltro.

E' una bella soddisfazione, l'evento sta crescendo e alla conclusione della quarta edizione siamo più che mai convinti che occorra andare avanti e crescere ulteriormente.
Tutti invitati a maggio 2010, a Prato, questa volta!

Feltrosa 2009 - sulla dirittura d'arrivo

2009-05-09T18:47:00.003+02:00

Mancano gli ultimi giorni: tra meno di una settimana inizia la 4a edizione di Feltrosa!
All'appuntamento si sono già iscritte vecchie conoscenze e nuove 'feltrosiane'.
Mi auguro che verranno anche molti visitatori, domenica prossima, il 17 maggio saremo impegnati nella fattura dello 'stendardo per Barcis' servono molte energie e braccia.
Si potranno ammirare i lavori delle mostre e vedere lo spettacolo di pupazzi in feltro, tessuto ed altri materiali di Barbara Viel.
Tutti a Barcis, nella splendida Valcellina!!

Mostra a Firenze, in collaborazione con Coordinamento Tessitori

2009-04-11T15:28:00.001+02:00

Il progetto Artigianato Artistico, avviato dal Coordinamento negli anni scorsi si è sviluppato in una collaborazione con la Fondazione Artigianto Artistico di Firenze.
15 artisti-artigiani del Coordinamento presenteranno i loro lavori in occasione dell'inaugurazione del nuovo Spazio Arti e Mestieri.
Ci saranno anche due miei lavori, ed un mio scritto è presente in catalogo.

MADE! Materia Mano Macchina
Un filo che si è fatto tela
22 aprile - 3 giugno 2009

Inaugurazione: 21 aprile, ore 18

SAM/Spazio Arti e Mestieri
Via Giano della Bella, 20/1-20/2
Firenze

Si apre con MADE! Materia Mano Macchina, lo spazio SAM, il nuovo Spazio Arti e Mestieri che sorgerà nel complesso del Conventino di Firenze (zona Oltrarno).

Una mostra che parte dalla materia/fibra per arrivare alla tela/intreccio.
Una mostra che darà la possibilità a visitatori di ogni età di scoprire e “toccare” le possibilità della materia.
Un filo che diventa gomitolo, matassa, e che la mano dell’uomo, la sua creatività insieme all’utilizzo della macchina/telaio trasformeranno in una tela, il risultato dell’intreccio tra ordito e trama.

La mostra è curata da Cristina Degl’Innocenti, curatore e ideatore dello Spazio SAM/Spazio Arti e Mestieri in collaborazione con Associazione Coordinamento Tessitori.

Esporranno:
Paola Aringes/Silvia Beccarla/Eva Basile/Marina Costatino/Laura De Cesare/Heidi De Felice/Cristiana di Nardo/Luciano Ghersi/Gaia Girard/Graziella Guidotti/ Anna Maria Mangani/Esther Ramseier/Marzia Resi/Letizia Strigelli/Giulia Zavattoni

La mostra segue gli orari dello Spazio SAM,
dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 18,
l'esposizione dei telai e dei manufatti con lo stesso orario, telefonando allo 055 2322269

catalogo scaricabile da http://www.neolab.it/download/elaboratisam.zip

conferenza annuale della IFA: presento Feltrosa 2010

2009-03-26T17:11:00.002+01:00

Cari feltrai/e,
sabato prossimo sarò a Glasgow a prender parte alla conferenza della International Feltmakes Association (IFA). Presenterò il bando della mostra The Climate is Changing! che inaugurerà l'edizione 2010 di Feltrosa, e parlerò della convention nel suo insieme.
La mostra segna un grande momento di crescita per il feltro italiano e per quello europeo in generale. Essa viene promossa da una ampia partnership che per la prima volta vede tre organizzazioni che si dedicano al feltro lavorare assieme ad un progetto transnazionale. International Feltmakers Association, Filz Netz Werk e Coordinamento Tessitori.
L'anno prossimo, a Prato, nella prestigiosa sede del Museo del Tessuto, infatti allestiremo questa grande mostra d'arte tessile in feltro e terremo la nostra riunione annuale.
Come sempre ci saranno delle riunioni, si inviteranno maestri in quest'arte, dal nostro paese e dall'estero, a tenere dei seminari in cui praticamente potremo apprendere nuove tecniche o rinfrescare l'ispirazione.
L'incontro coinciderà con la conferenza annuale della IFA: ci saranno quindi un buon numero di ospiti stranieri.

Questo per aggiornare brevemente.
Per quel che riguarda l'immediato:
Vi sono domande o richieste da proporre alla IFA?
Anni fa, quando ci incontrammo alla prima Feltrosa a S. Marcello con Liz Clay, qualcuno fece presente che da un'associazione ti aspetti che ti metta in contatto con colleghi. Questa è una questione che già sottoporrò al direttivo dell'associazione.

Ma non solo questo: ci sono altre cose che ci interessa far sapere loro? Che ci piacerebbe che venisse fatto, o che non ci garba affatto?

Fatevi sotto, sarò la vostra voce e non lamentatevi che le organizzazioni non sono sufficientemente democratiche...
scrivetemi tramite il form del mio sito
(fai clic e trovi una bella paginetta, non scordare di scrivere il tuoi indirizzo mail.)

Suffolk

2009-03-18T14:29:00.002+01:00

"Carissima Eva, io e mio marito abbiamo iniziato un piccolo allevamento biologico di pecore Suffolk (per il momento ne abbiamo 7), le utilizziamo per tenere pulito il parco e il frutteto della nostra azienda agricola.
Io sarei molto interssata ad utilizzare la lana delle mie pecore, ma a parte la tosatura, manovra in cui mi sono già cimentata l'altro anno, vorrei imparare a lavarla, cardarla e utilizzarla per fare dei lavoretti con il feltro. Il mio obiettivo è quello di trasformare l'azienda in fattoria didattica e quindi mi piacerebbe saper utilizzare anche la lana delle mie pecore." (...)
Serena

Avevo già risposto a proposito della lana Suffolk. Come dici, è un'ottima 'pecora-tosaerba', e in fatti si sta diffondendo per questo... Ma la sua lana è mediofine e non feltra bene, quindi la miglior cosa che tu possa fare è imparare a filare. Ci ricaveresti delle ottimi filati.
Se ti interessa il feltro prenditi le pecore dell'Alpago (vivi in Friuli, non è lontano) la cui lana è adattissima al feltro.
Non so quanto sian rustiche e facili da allevare, ma di certo sono una razza autoctona, che se non viene salvaguardata (come tante razze da reddito italiane) rischia l'estinzione.

piccolo tributo al mio maestro

2009-03-11T23:19:00.004+01:00

Nel 1993 ho frequentato un corso di progettazione dei tessuti Jacquard, presso la Fondazione Lisio di Firenze. La stessa istituzione per cui lavoro adesso, da circa 15 anni.
Il corso mi ha letteralmente cambiato la vita: un nuovo modo di vedere il telaio e la relazione fra me ed esso. Da macchina 'chiusa' e definita una volta per tutte a macchina 'aperta' adattabile alle mie necessità, alla mia corporatura, ai miei sempre diversi progetti creativi.
Chi mi mostrò tutto questo è Thierry Favre, un giovane francese che si era formato a Lione.
Ho trovato il link al sito che cura adesso: non lavora più la seta, ora crea e fa tessere biancheria in gusto rustico, legate all'ambiene della montagna: oltre che tessitore a mano Thierry era guida alpina e si era laureato in scienze forestali....
ecco il link www.legend-enhaut.com

le tarme

2009-03-02T15:21:00.001+01:00

Mi scrive Elisabetta:
"ho un piccolo problema e magari tu sai come aiutarmi. Mi hanno regalato un sacchettone (saranno un paio di chili) di lana cardata.
Non so dove l'hanno tenuta fino ad adesso, ma aprendo il sacchetto ho visto che la lana è piena di insetti vivi e morti (vermetti e insettini). Non posso tenerla in queste condizioni ma non so neanche come lavarla!!!"

Oltre a dire che sarebbe da gettare immediatamente per evitare che si diffondano le uova, è comunque possibile salvare il salvabile buttando il tutto nel forno a micro onde. In alternativa mettere per almeno una settimana in freezer a -15° o anche meglio -20°.

convegno a Firenze

2009-02-15T23:37:00.002+01:00

Il 16 febbraio, nella sala Gigli del consiglio Regionale della Toscana , invia Cavour 4 a Firenze, si terrà dalle 9 alle 13 la tavola rotonda Il territorio che veste, la microimpresa femminile nelle aree rurali per la valorizzazione del tessile.
- Iniziativa del Consiglio Nazionale delle Ricerche a cui interverranno rappresentanti di CNR-Ibimet, assesssorato attività produttive regione toscana, codiretti, CNA Federmoda, Arsia, assessorato al lavoro.
- Contributi di artigiani e di associazioni culturali, fra le quali coordinamento tessitori, alla quale darà voce nel dibattito.

Feltrosa 2009 - ci siamo!

2009-02-09T09:44:00.002+01:00

Finalmente il programma è completato, e con esso il sito di presentazione, da ieri.
Ora si possono vedere esempi dei lavori che si realizzeranno nei diversi seminari in programma e quelli che invece si produrranno nei tre corsi pre-conferenza.

Non solo feltro - progettazione

2009-02-01T17:45:00.008+01:00

Mi trovo spesso a discutere con una collega riguardo alla didattica, in particolare riguardo quella del tessuto operato.
Io mi occupo (in prevalenza) di tecniche e tecnologie storiche, aiuto gli studenti a comprendere come sono fatti i tessuti, a ricavare i dati tecnici per rifarli, o insegno come catalogare artefatti tessili.
A livello più pratico, faccio loro progettare tessuti, creare disegni modulari, formulare delle scelte riguardo gli intrecci, i colori ed i materiali. Per insegnare uso in modo molto saltuario il computer: i tessuti che producono i miei studenti infatti si potrebbero programmare e tessere anche in assenza di energia elettrica!
Uso il computer ed telaio elettronico interfacciato con esso per conto mio, ed aiuto gli studenti a mettere a punto i loro progetti per questo bel telaio 'quasi automatico'.

Quest'estate ho avuto una allieva statunitense, che come molti studenti di quel paese aveva un ossessivo bisogno di disporre di un METODO, avere un tutorial definito una volta per tutte.
Per come la vedo io questo può andar bene per produrre e confezionare formaggini, ma certo non per produrre arte: non si può cristallizzare la complessità del mondo in una concatenazione di azioni preordinate.
Ogni persona struttura il lavoro come crede, non esiste un METODO per far tessuti belli, poetici, che abbiano valenza comunicativa.
Si possono avere degli accorgimenti per renderli più durevoli, più resistenti allo sfregamento, più igienici perché lavabili...

Progettare (x me) non è seguire la lista di azioni senza commettere errori: è analizzare problemi e trovare soluzioni, con modalità flessibili, in modo da trovarne in modo veloce ed efficace.

Feltrosa 2009 - il programma

2009-01-29T22:46:00.004+01:00

Ecco il programma della prossima edizione di Feltrosa!

mercoledì 13 - giovedì 14 maggio 2009
• corsi pre-conferenza

venerdì 15 maggio
• ore 17 inaugurazione della mostra Crowning Glory, architecture for the head, a cura della IFA, seguirà inaugurazione mostra Le lane d'Europa a cura di A.T.E.L.I.E.R. - premiazione vincitore del concorso “Il Badge per Feltrosa”
• ore 19,30 cena
• ore 21,30 presentazioni: il feltro in Slovenia, il premio Valcellina

sabato 16 maggio
• ore 9-17 laboratori riservati agli iscritti. tenuti da
Sigrid Bannier, Marina Costantino, Sara Lechner, Agostina Zwilling
• ore 18 presentazione lavori e commento dei laboratori
• cena
• ore 21.30 riunione dei feltrai; le principali organizzazioni europee raccontate dai loro aderenti: Sigrid Bannier, Eva Basile, Cristiana Di Nardo

domenica 17 maggio
• colazione
• creiamo lo striscione per Barcis: opera collettiva
• il teatro di pupazzi in stoffa, feltro ed altri materiali di Barbara Viel

A partire dal 5 febbraio saranno disponibili i moduli d'iscrizione in download

un saluto a chi mi segue

2009-01-24T13:15:00.000+01:00

Ho notato che un'altra persona ha avuto la bontà di iscriversi ai post di questo mio blog. Dopo Lalla (che mi fece conoscere questa possibilità) altre sei persone hanno seguito il link che da qualche tempo si trova qui a destra, sopra le iconine di questi 7 amici blogghisti.
Mi commuove e mi fa sperare che queste pagine servano a qualcosa.

E questa nuova possibilità di interagire mi piace: 'sotto' l'icona si trova la 'porta' per accedere ai blog di queste persone, sono da vedere e seguire...

per chi invece cerca della lana

2009-01-24T13:03:00.005+01:00

Igino Fanciullacci mi ha chiamata tempo fa al telefono: ha 15 pecore razza Suffolk la cui lana regalerebbe volentieri a chi se la andasse a prendere. Si trova nei dintorin idi Firenze. cell. 349-3626773. Conosce altri pastori disposti a regalare lana. Fatevi sotto a maggio, andate a tosare assieme al pastore: trascorrerete una giornata bellissima. (lo dico per esperienza: sono ancora grata ad Andrea per avermi invitata nella splendida campagna di Correggio alla tosa delle sue Cornelle)

lavare la lana: varrà la pena?

2009-01-03T10:54:00.007+01:00

" ... ho un'amica che mi vorrebbe regalare una discreta quantità di lana tosata ma non lavata, per farne feltro o altro. Come posso lavarla? Esiste qualche posto dove poterla portare da lavare, possibilmente in nord o centro Italia?"

Per quanto strano possa sembrare, lavare la lana produce scorie inquinanti: i grassi e materiali che si liberano sono ritenuti nocivi. Occorre quindi che le aziende che se ne fanno carico possano purificare le acque residue. Vi sono poche aziende in grado di farlo, e queste lavorano partite molto grandi. Lavare il proprio è una soddisfazione, ma anche una faticaccia!
Qualche informazione in più si può ottenere presso la filanda Giannini, di Ponte Sestaione (PT) 0573.68138 338.6804788.

Altro fattore da tener in considerazione: si conosce la qualità e feltrabilità della lana? Varrà la pena investire tempo o denaro per pulirla?
Ad esempio la pecora suffolk (molto allevata perché è un animale rustico che non da problemi di allevamento e tosa il pratino...) da una lana che va bene per farci la maglia, anche se non è soffice quanto la lana merina, ma che feltra poco. Sarebbe una perdita di tempo lavarla e poi vedere che non feltra!

Poi: prima di farsi regalare la lana, occorre sapere in che condizioni questa è stata tosata, imballata ecc. Lana piena di sterpaglie, urina, deiezioni, infilata in sacchi neri di plastica e lasciata in quelle condizioni dall'epoca della tosatura... cosa potrà valer mai? Sarà ingiallita, indebolita da fermentazioni e muffe. Meglio stare attenti, chiedere di tenere gli animali come si deve, di tosare con cura, di eliminare subito le parti sporche, meglio ancora prender parte alla tosatura: un'esperienza divertente.

e non poteva mancare facebook

2008-12-12T15:01:00.005+01:00

Ho iniziato a sproloquiare anche nel noto social network, e ci ho messo qualche foto recente:
http://www.facebook.com/
non mancate di chiedermi il ontact, ma mandate un messggio di presentazione!!!

lana cotta: come si fa?

2008-12-10T22:59:00.002+01:00

giorgy ha detto...

"Salve sono interessata a creare degli oggettini in lana cotta per Natale,vorrei sapere se si possono usare diversi tipi di lana (o devo averne uno particolare) e poi volevo sapere la temperatura e il lavaggio più consoni per la lavatrice.
Inoltre se volessi creare delle palline multicolor/sfumate dovrei sempre partire da un pezzo di maglione e lavarlo in lavatrice ad alta temperatura o basta prendere della lana semplice anche nn lavorata e lavarla ad alta temperatura.
Grazie"

Ciao Giorgy, va scelta lana che feltri: so che esistono lane studiate apposta, (messo post ed info anche su quello, fra i fornitori*) ma bisogna saper fare la maglia o l'uncinetto. Chi non lo sa fare vada in un knitcaffé, se proprio non ha la nonna che glielo insegna!
La lavatrice basta che sia a 60°, un bel lavaggio tipo lenzuola, con altra roba dentro, che si sbatacchi tutto bene bene.
palline multicolor: ??? se ti fai delle palline multicolor all'uncinetto... ma a quel punto lavori così tanto che te le tieni come sono.
Ma perché non fai qualche prova e impari da quello che producono le tue mani?
Lo dico qui per tutti: io la lana cotta non l'ho mai fatta!!! E' roba da magliaie e uncinettaie.
Ho fatto solo un paio di provette, con lana del Campolmi** (chi è di Firenze sa di chi parlo) e poi via in lavatrice! L'ultima era una specie di pochette che Ghersi aveva creato con la brandamaglia ed abbiamo fatto 'sta prova. Nulla di speciale, il risultato... la lana la vedi al centro nella foto qui sotto, catturata dal sito del Campolmi. Unica cosa davvero importante è che la lana sia poco ritorta e 100% lana e che non abbia subito il trattamento irrestringibile.

* Il cesto della lana, lane nordiche in vendita online Kristina Lindner, a Travedona-Monate (VA). Tel.0332 978300 Fax: +39 0332 978300 www.ilcestodellalana.it
** Filati Campolmi, Via F. Portinari, 19/21 R Firenze Tel. 055.21.02.18, art. Stoppino, Fiammatone stoppino, Sport 4/10000 (meno indicato però)

Mostre, mercatini e bufale

2008-12-09T00:25:00.007+01:00

Sotto Natale è un tripudio di iniziative, mostre, mercati, iniziative gastronomico-culturali...
E in molte di queste viene inviato il tessitore o l'artigiano a far presenza, con la prospettiva di far cassa vendendo ad un pubblico nutrito e qualificato. Come può sapere l'artigiano se una iniziativa è valida o se è solo una perdita di tempo?
Alcune mostre sono su invito, non prevedono cioè una quota di partecipazione per l'occupazione di suolo pubblico: al peggio si perde tempo e occasioni migliori. A volte però si viene inviati a mercati che all'artigiano costano lunghi viaggi e anche una quota in denaro, mercati che a volte si concludono con un mogio starsene in attesa di qualcuno che passi.
Personalmente sono troppo pigra e freddolosa, ma mi pongo ugualmente la questione. Sarà il caso di monitorare tutti assieme queste iniziative?
Scrivetemi, specie se avete da segnalare esperienze vissute in prima persona.

Ciao Eva, sono Simona, quella del blog sul feltro. Ti scrivo in merito al post che hai pubblicato nel tuo blog. Io sono circa 20 anni che faccio mercatini, l'ultimo l'ho fatto ieri.
Fino a pochi anni fa' li facevo tutte le domeniche (non con il feltro pero'!)
Hai perfettamente ragione, sono pochi quelli che merita fare... il piu' delle volte la gente è totalmente disinteressata, sembra che ti facciano un piacere a guardare il banco...a volte pero' trovi qualcuno che apprezza il tuo lavoro, magari non compra niente...pero' fa ugualmente piacere! Adesso poi è un periodo duro per tutti...nel Biellese, con il tessile è un disastro! Speriamo che con l'anno nuovo le cose vadano meglio. Quello che ho notato con il feltro è che nei mercatini a tema (tipo feste della lana) in genere lavoro, faccio una sciarpa o qualcos'altro e faccio provare ai bambini(di solito fanno le palline)... ecco, se ti vedono lavorare si vende tanto!
Il problema è che fare feltro in giro non è molto semplice...acqua calda, poi si bagna in giro...pero' è bello, la gente è davvero interessata!
Peccato che le feste a tema non siano molte... Ciao, a presto. Simo

Mi ha detto l'amica Marina che lo scorso finesettimana ha preso parte ad una iniziativa a Milano, organizzata da un ente pubblico di promozione dell'artigianato (non ricordo quale, non è reticenza...), insomma avevano fatto le cose così male, senza uno straccio di comunicati stampa che non c'era il cane di nessuno, a due passi da Piazza Duomo, e nessuno ha venduto nulla. Possibile?

la lana una risorsa inesauribile: uso in edilizia

2008-12-03T10:50:00.009+01:00

Ora che in montagna si va col pile, in barca con la giacca in goretex, al tweed si preferisce un jeans elasticizzato, il materasso di lana si è sostituito con il futon (che idea!!!? dormire sul cotone in inverno, su un bel letto zuppo di umidità!) ora insomma che la lana non interessa più a nessuno si è arrivati al punto che anche in Australia si abbattono le pecore perché allevarle non dà abbastanza reddito.
Ma non è solo lo scarso interesse per la lana a mettere in difficoltà la pastorizia, attività fondante la nostra cultura (agnello di Dio... vi dice qualcosa?)
La carne di agnello interessa solo a Pasqua, quella di pecora adulta, ora, grazie all'immigrazione dal Nord Africa, ha un qualche mercato, ma tradizionalmente da non noi ne aveva.
Allevare pecore per il latte non è granché redditizio, ma ancora si continua, però i genetisti lo sanno, pecora che fa latte non fa gran lana.
Avete visto le pecore sarde o quelle siciliane (con le loro guance marroncine)? Che lana tremenda, ispida dura setolosa... solo in Sardegna è apprezzata (per sano orgoglio isolano). Ci facevano l'orbace, (selezionando le fibre più fini, cosa che non si fa più), o arazzi e tappeti (che vengono benissimo invece).
Ora un gruppo di persone attente hanno dato vita ad un progetto ed un prodotto (non chiacchiere) che utilizza lo storico e prezioso materiale: www.edilana.com Pare addirittura che la lana sarda, per il fatto che è una fibra cava (un difetto in uso laniero) si presti in modo ottimale per l'uso.
In questi giorni si discute sulle politiche economico/energetiche del governo, quindi la cosa è più che mai d'attualità. Coibentare a dovere le abitazioni è un dovere civico, un risparmio di lunga durata, un modo di vivere con l'occhio al domani e se lo stato non ci risparmia più il 55% di tasse, ci tasseremo da soli.
Grazie Daniela, ex allieva di feltro e maestra di idee

Repetita iuvant

2008-11-23T21:49:00.007+01:00

Ed eccoci ancora a rispondere alla annosa domanda se si può fare in casa la lana cotta o se esiste un corso o se lo insegno ecc.
Visto che ho scritto e riscritto, visto che ho fatto una pagina apposta sul sito, visto che tutti questi sforzi non bastano, ecco che arriva il link ad una foto di una tricoteuse islandese (fai clic su 'repetita') e una foto di una borsa reperita nell'album di due sorelle negli USA.

LA LANA COTTA SI FA CON I FERRI DA CALZA E POI SI SBATTE IN LAVATRICE.

I miei corsi di feltro

2008-11-08T22:21:00.001+01:00

E con i primi freddi si inizia il corso di tecniche del feltro!

Sabato 15 novembre 2008
impariamo a fare il feltro
Giornata intensiva sulle tecniche del feltro manuale, realizzazione di tappeti ed arazzi.

Sabato 13 Dicembre 2008 dalle 10 alle 18
calde babbucce in feltro
Giornata intensiva sulle tecniche del feltro manuale, realizzazione di calzature.

Sabato 10 gennaio 2008 dalle 10 alle 18
borse variopinte in feltro
Giornata intensiva sull’uso delle lane locali nel feltro per produrre borse e contenitori

Sabato 7 febbraio 2009 dalle 10 alle 18
decoriamoci con il feltro
Giornata intensiva sull’uso delle lane merinos per produrre gioielli o sciarpe in nuno-feltro

Sabato 7 marzo 2009 dalle 10 alle 18
cappelli in feltro caldi e colorati
Giornata intensiva sull’uso delle lane merinos per produrre copricapi e cappelli

I corsi si svolgeranno a Firenze, borgo della Stella 17r zona Oltrarno (bus 6-11-36-37-D) a piedi 10 minuti dalla stazione di SM Novella
per informazioni 338-6769055 www.evabasile.it

1-2 novembre minicorso di feltro e tessitura

2008-10-29T17:08:00.006+01:00

In occasione di Tessere Reti di Libertà, a Firenze, domenica 2 novembre ore 11.00-13.00 terrò un minicorso di fattura di fiori in feltro in tecnica mista (ago ed acqua). Quota di partecipazione 5 euro. Dalle 16 alle 18 un minicorso di tessitura.
Per iscriversi 338-6769055

Fornitore di lana cotta - quella vera

2008-10-17T18:53:00.004+02:00

Eccoci finalmente ad un indirizzo per chi cerca lana cotta a metraggio. Il sito della ditta atesina Salutt cita il prezioso materiale, in vendita per 38 euro/mt.
Non so se sia colorato o meno, ma potete chiamare al telefono allo 0473 831316 e chiedere direttamente, se invece cercate il feltro (quello vero) avete trovato il mio blog che è zeppo di informazioni...

feltro industrale - fornitore al dettaglio

2008-09-22T17:26:00.006+02:00

Mi ha chiamato oggi un signore a nome della ditta Magenes s.a.s. di Milano.
Vendono feltro industriale, ANCHE AL DETTAGLIO!!!
Che sia la volta buona? Che abbia trovato l'indirizzo definitivo per chi cerca l'anelata materia?
Ecco i contatti:
MAGENES s.a.s, via Marcona, 3 Milano, tel. 02-5518 2894 magenes (at) libero.it
falde a metraggio in altezza 1,5 metri, spessore da 1mm a 2cm
colorato solo spessore 3 mm, altezza 1,80 metri
Ed ora fatevi sotto, che il mio compito l'ho svolto.

Il feltro ... non è arcaico!! E' frutto della civiltà umana

2008-08-21T12:42:00.010+02:00

Ancora una volta leggo su www.favolosi-cappelli.it, un sito interessante, che il feltro è il più antico tessuto del mondo, cosa peraltro che si legge spesso, ma che ogni volta mi infastidisce.
Siamo tratti in inganno dal fatto che riteniamo che la lana sia uno dei materiali più arcaici che esistano, dal momento che riveste la pecora e che quest'animale esite dalla notte dei tempi. Ugualmente concorre a creare quest'idea il fatto che il feltro si produce direttamente a partire dalla fibra, senza i passaggi di filatura e tessitura necessari alla produzione di stoffe.

Ma non occorre essere un archeologo per capire che un tessuto si realizza anche a partire da erbe, disponibili in natura, che la pecora, per quanto addomesticata in epoca antichissima, non era 'compagna' dell'uomo ai tempi di Adamo ed Eva.
La mummia della Val Senales ad esempio, vestiva in pelle ed aveva un impermeabile in fibre vegetali intrecciate, ma non indossava lana, perché a quel tempo la lana con molta probabilità non si usava!! Le prime pecore sono state domesticate probabilmente per la produzione di carne e poi per il loro latte. La concia delle pelli e la cucitura erano note prima della lavorazione della lana, che, del neolitico era poca, giarrosa e bigia: non particolarmente adatta al feltro, semmai adatta a far cordami. Ecco una pecora di razza non lanosa (ce ne sono molte!!), e ben cornuta, come probabilmente erano le prime pecore, più vicine ai mufloni che non agli animaletti che contiamo nelle notte insonni ...
E scusate la pedanteria!
Il feltro è bello anche se è venuto dopo l'invenzione dell'intreccio, no?

cappelli: perché quelli fatti a mano sono diversi dal Borsalino?

2008-07-24T17:18:00.002+02:00

Mi arriva una mail gentile e rispondo, pubblicamente:

"... Nel fare il feltro in questi anni mi sono spostato verso i cappelli che mi hanno sempre affascinato. Ho usato il metodo suggerito su qs. sito www.hatshapers.com/ che è perlomeno interessante. Quello che pero ho notato è che il feltro che si ottiene non è mai realmente come quello dei cappelli "veri" sottile e molto compatto ma un po 'gonfio'
Non hai mica qualche trucco per fare del feltro veramente compatto..."

Ho visto il slideshow, illustra un metodo un po' grezzo ma efficace.
Il feltro 'vero', il Borsalino per capirsi, è fatto di peli fini: castoro, lontra coniglio, fibre che feltrano se coadiuvate da agenti chimici (sentito parlare del cappellaio pazzo? il poveretto aveva a che fare con il piombo!)
Con la lana merinos si fanno cappelli, ma il feltro non sarà mai della consistenza di quei peli. Chiaramente si può infeltrire bene, a fondo, spingendo l'infeltrimento al massimo. Per controllare bene il processo è conveniente lavorare con lana in tops stesa in strati fini, due bastano. Il tops fa meno volume e quindi si controlla bene. Se ti interessa il feltro rigido devi usare degli indurenti: il sito che citi li commercializza e ne spiega l'uso.

Idee dalla Sardegna

2008-06-23T20:05:00.002+02:00

Dal paese di Guspini 4/5 pecore per abitante
IDEE FUORI DAL GREGGE (tutto è organizzato ovvia-mente e come sempre senza denaro)
Venerdì 20 giugno ore 19.00 in via Sassari (Casa Floris) scambio di saperi
Impariamo a fare il formaggio "su casu e' froris"
Lunedì 23 giugno vigilia del solstizio d'estate ( s'acqua e froris)
ore 20, 30 "pani e casu" pane e formaggio per tutti Aula Consiliare di Guspini
Nuove Architetture e Nuove Economie delle Idee Senza Petrolio e senza Fretta
Dal 20 giugno al 15 luglio
Lenta-Mente:
i saperi dell'ovile nelle vetrine di Guspini
venerdì 27 giugno via Anna Frank
Concerto MUSICA E LANA Tessitori di suoni e di sculture di lana

Performance di tessitura

2008-06-20T23:44:00.002+02:00

presso il nuovo spazio creativo in Borgo della Stella 17r Firenze
sabato 21 giugno: Un Tessuto Lungo una Notte, performance di tessitura artigianale in occasione della notte bianca d'Oltrano
Eva Basile e Marzia Resi lavoreranno ai loro telai in compagnia degli altri 'abitanti' dello studio. (Alessandro Gaggio Sculture e monili - Francesca Lotti Foto ed allestimenti) + reading di Matthew Licht e qualche genere di conforto.

Ore 19 - 21 incontro a cura di Oltrarte
video installazioni di Marco e Saverio Lanza
opere degli artisti ospiti

A partire dalle 21: Notte Bianca d'Oltrarno (a cura di Oltrano Propone) e noi, se avremo ancora voglia, continueremo a tessere, prima di mezzanotte chiuderemo il bandone per fare una girata nella kermesse, prima che sia troppo tardi ed il tasso alcolico renda ingestibili i soliti quattro balordi.

2008-05-31T22:29:00.002+02:00

Mi è arrivato stasera un messaggio che annunciava che sono stata segnalata da Claudia per il premio Arte y Pico. Mi segnala per l'imprenditorialità nell'organizzare Feltrosa... onorata ma non mi sento poi tanto dotata, ma chissà??!!

Devo segnalare cinque blog meritevoli.
Inizio da:
TessereAmano il blog che aggiorna sulle iniziative tessili e sulle attività di Coordinamento Tessitori, per il servizio che offre
La Facoltà di Tessere di Porchiano del Monte per il grande progetto che l'anima: offrire a chiunque sia interessato accessibilità e opportunità di tessere a telaio
Arte Mattia, una nuova tappa dell'intervento culturale in quel di Porchiano
Handmade Theory, un blog teorico sull'artigianato contemporaneo di ricerca
Helena Loermans, tessitrice olandese in Portogallo, che fa belle cose

E ora le regole:
1)scegliere 5 blog da premiare per creatività, design e materiali utilizzati, che diano un contributo alla comunità dei blogger indipenderntemente dalla lingua
2) ogni blog deve presentare il nome dell'autore, e il link del suo blog in modo che tutti lo possano visitare
3) ogni vincitore deve mettere in mostra il premio insieme al nome di chi lo ha premiato e il link al suo blog
4) il premio deve mostrare il link al blog ARTE Y PICO, dove è nato il premio stesso
5) pubblicare le regole

Feltrosa' 08

2008-04-24T21:32:00.002+02:00

Programma

venerdì 9 maggio
• ore 17 inaugurazione della mostra/concorso "La sciarpa, accessorio - necessario"
• ore 19,30 cena e festa del feltro

sabato 10 maggio
• ore 9-17 laboratori riservati ai partecipanti, tenuti da Dagmar Binder, Liz Clay, Cristiana Carrozzi, Lyda Rump, Danila Schön e Maya Stenz
• ore 18 presentazione lavori e commento dei laboratori
• premiazione mostra/concorso

domenica 11 maggio
• ore 9,30 - 11 convegno: "Feltro: tradizione, storia, arte, terapia, colore..."
• ore 11,30 'Balliamo sul Tappeto Volante' animazione-happening a cura di Ruth Baumer e Simona Oliveri

lunedì 12 - martedì 13 maggio
• corsi post-conferenza

Comitato organizzativo
Comune di Licciana Nardi
Ruth Baumer tel. 339-3028491
Coordinamento Tessitori associazione culturale tel/fax 055-224941 338-6769055 www.tessereamano.it

artigianato

2008-03-17T15:16:00.009+01:00

Laura, un'amica tessitrice che tempo fa ha lavorato in una boutique frequentata da signore alla moda, qualche giorno fa mi ha raccontato un fatto sconcertante.
Nei mesi in cui faceva la commessa a Capalbio, nello spiegare spiegare alle clienti che le sciarpe erano tessute a mano, si è resa conto di non sortire esiti favorevoli, al contrario: piuttosto che dar maggior valore al prodotto, l'esecuzione artigianale dava l'idea di un lavoro arrangiato, difettoso, di non grande qualità.
Da cosa dipenderà questa percezione? Dalla profonda ignoranza del consumatore medio (abbiente o meno)? Può darsi, ma noi artigiani non possiamo piangerci addosso e accusare il prossimo, se vogliamo trovare rimedio. Dall'artigianato scadente che viene importato dai paesi asiatici e/o dell'America latina? Anche in questo caso, occorre trovare degli argomenti validi per controbattere e per educare il pubblico. Dal lavoro non sempre ineccepibile di chi lavora a mano qui da noi? Chissà...
Certo sta il fatto che se si è diffusa l'idea che una macchina progettata per il lavoro seriale garantisca più qualità di un lavoro manuale non standardizzato, la cosa è preoccupante.
Riflettiamoci sopra. Ho trovato un sito web dall'ammiccante titolo "ho promesso che avrei comprato cose fatte a mano"(per i miei regali di Natale) www.buyhandmade.org con molti link annessi, fra cui un blog dal titolo un po' impegnativo... www.handmadetheory.blogspot.com

progettare a tavolino...

2008-03-13T00:09:00.015+01:00

Spesso noto come molti credano che il lavoro artigianale inizi con un progetto: ossia con un foglio di carta ed una matita, grazie alla così detta creatività (o ispirazione, dipende dai casi...) che sgorga nel momento in cui si traccia un segno, si prevede e stabilisce come procedere. Ma siamo sicuri che serva la carta? Non parlo del feltro (dove questo avviene in minor misura), mi riferisco alla tessitura. Che si debba scrivere il rimettaggio e poi la legatura dei licci, e la pedalatura... ? In Africa la carta non è un bene corrente, una penna è uno strumento che ha un suo prezzo, non basso. Non si butta via la carta, si importa quella dei giornali: ho visto pile e pile di giornali tailandesi in vendita al mercato, in Ghana. Il tessitore riesce a gestire senza l'uso di carta e penna delle sequenze d'orditura complicate, con righe e ritmi compositi: controllandole a mente. E lo stesso avviene in tante parti del mondo o avveniva nel passato, anche da noi!

La scrittura semmai mi serve per ricordare, per poter ripetere i miei gesti, se non ho voglia di 'leggere' direttamente il lavoro che ho realizzato precedentemente. In tante parti del mondo chi tesse (chi ricama, feltra.. ?) sa 'leggere' il manufatto, vedendolo sa riprodurlo. Chiara Barontini, che ha imparato a tessere dalle popolazioni native peruviane tesseva così, lo stesso ho visto fare in Ghana. Noi che viviamo nella 'terra della carta e della penna' non abbiamo necessariamente questa capacità, non la pratichiamo o la sviluppiamo. Quando insegno le tecniche di progettazione Jacquard (o la catalogazione dei tessuti antichi) spiego come analizzare un campione tessuto e descrivere come è stato realizzato, ma non è pratica comune.

E' anche pur vero che il legame fra la tessitura e la scrittura è antico come il mondo, e dibattuto da filologi e filosofi: non mi ci addentro anch'io. La tessitura implica il prendere degli appunti? Può darsi. La scrittura (della tessitura) dà forma alla tessitura stessa? Sicuro.
Pensate alla musica: si canta anche in assenza di pentagramma, ma la presenza di una scrittura musicale è spunto per la creazione: il fatto che il suono musicale sia stato codificato ha determinato anche il modo in cui percepiamo e concepiamo ritmi, armonie ecc. Se si fosse andati ad orecchio non avremmo avuto Bach: è poco ma sicuro!

E quindi anche nella tessitura il fatto di poterla scrivere alimenta il desiderio di elaborare un metodo, teorizzare tecniche, classificare...
Le tecnologie digitali attuali si sono sommate alla semplice scrittura manuale, il poter gestire grandi quantità di dati, poter verificare rapidamente che aspetto avranno i nostri progetti (tramite tecniche di simulazione e visualizzazione degli intrecci, a partire dai dati per il rimettaggio e la pedalatura, ad esempio) poter dare una forma alle proprie idee in modo rapido e ripetibile, ha ampliato ulteriormente il ventaglio di possibilità.

Eppure, alla fine dei conti mi chiedo: è veramente necessario? Non è vero, per caso, che le idee migliori nascono per caso, seguendo intuizioni che non hanno una forma precisa? Quante volte è capitato di tessere su un dato ordito, e, alla conclusione del lavoro, se resta un po' di filato, di fare delle prove, così tanto per non sprecare materiale, per giocare? Le mie idee migliori sono nate così: mai progettando a tavolino!!

E' bene impadronirsi della tecnica e poi ... dimenticarsela: per questo a Pasqua sarò a Porchiano del Monte ad imparare a tessere sul telaio verticale, un telaio vero.

feltro industriale, ancora

2007-12-28T15:39:00.001+01:00

Ho avuto un dritta da una lettrice del blog riguardo la fornitura di feltro:
Filz Torino via Sesia, 3 A - 10098 Rivoli (TO)
Tel. 0119593410 Fax 0119560898tel.: www.informadove.it (il sito è una sorta di portale, accedere digitando in alto a destra nello spazio 'cerca azienda' la parola Filz.)
Cartelle colore ecc. Che sia la volta buona?

Ancora feltro industriale

2007-12-18T23:45:00.001+01:00

Le FAQ (le domande che ti sfiniscono...) sono due o tre: chi vende la lana (pagina intera sul mio sito) chi vende feltro industriale.
Bene: quest'ultimo materiale si trova raramente nei negozi di hobbistica (ed io abito a Firenze, quello che succede altrove... non lo posso sapere) Non sono una gran frequentatrice di certi posti, nemmeno nella mia città.
Chi cerca materiale a livello professionale, o vuole produrre con materiale serio, in forniture continuative ecc. deve avere P. IVA e deve vedersela con i minimi. Può cercare fra i fornitori del mio post specifico.
Altra possibilità è acquistarlo online da fornitori stranieri. Uno fra tutti www.wollknoll.de Per acquistare è bene saper leggere il tedesco. (e se non lo si sa? Il glossario è elementare: prima clic su "unsere Produkte", poi "online shop" e infine clik su "filz" Läppchen sono fogli in panno lenci, il resto è feltro più o meno spesso.)
Tempo fa trovai una moquette in feltro a buon prezzo (in misto lana, il feltro industriale può esser fatto anche in fibre diverse dalla lana, ad esempio i pannetti per il lavello sono in viscosa e la loro struttura è simile a feltro)
Speriamo che serva...

Mettere in forma un cappello in feltro

2007-10-24T19:28:00.000+02:00

Mi scrive oggi Ylenia: ."..sono alle prime armi con il feltro e mi piacerebbe creare un cappello tipo bombetta, e non riesco a capire come devo procedere! Devo fare una sagoma oppure faccio un panno e poi gli dò la forma sulla mia testa?"
Rispondo telegrafica: Devi fare un feltro cavo a forma di cono e poi lo modelli di preferenza su una forma (di legno) usando il ferro da stiro, oppure sulla testolina (senza ferro!). Mettiti in capo un sacchetto di nylon per non bagnarti con l'acqua saponosa.
Per quel che riguarda le forme in legno c'è una notizia terribile: Roberto Bini, dell'omonima ditta fiorentina specializzata in forme per cappelli, è recentemente e prematuramente scomparso. Era malato da tempo ma non aveva comunicato questa sua condizione. La cosa mi ha molto addolorata, lo vedevo spesso al mattino, mentre andavo a lavorare, con i sandali e la maglietta anche d'inverno. Lo avevo incontrato anche a fine estate, come sempre. Il fratello (poco lungimirante) ha chiuso l'azienda ed adesso vi lavora saltuariamente un ex lavorante. Non è sicuro cosa succederà in futuro, incoraggiamo gli ex lavoranti a rilevare l'attività, non esiste nessuno in Europa (non dico in Italia) che faccia quel lavoro!!!

Falsi miti

2007-10-17T19:39:00.001+02:00

Quante volte avete letto che il feltro è il tessuto più antico del mondo? Ma chi ha messo in giro questa idea favolosa? Un feltraio che vuol far credere al mondo che sta praticando un'arte che affonda le radici nella preistoria, davvero originaria, antropologicamente fondante?
Può darsi. Sta il fatto che per far feltro occorre lana, per far tessuto basta intrecciar fili d'erba. La cesteria, l'intreccio delle stuoie è già tessuto. Per farlo non occorre altro che raccogliere quello che la natura ci offre.
Inoltre c'è un'altra questione: la lana, l'abbondanza di lana non è un dato naturale. Il vello delle pecore era simile a quello delle capre, setoloso in superficie, (che protegge dalle spine e dalle intemperie) con un sottopelo di protezione scarso e vicino alla pelle. Il vello era composto di giarre (non feltrabili) e lana (feltrabile). L'abbondanza di lana e la scarsezza di giarre (adatte alle lavorazioni tessili) sono caratteri indotti dalle tecniche d'allevamento. Le pecore dell'antichità preistorica avevano probabilmente un vello grigio o color sabbia: non era certo bianco e soffice!

Tutti a Prato!

2007-10-02T00:16:00.000+02:00

12 ottobre, ore 15,00 al Museo del Tessuto di Prato, in via S Chiara 24, tutti invitati per una visita guidata alle collezioni, la presentazione della nuova cartella di fibre pregiate per il feltro prodotta dal Gruppo Colle di Prato (alla cui realizzazione ho dato un mio modesto contributo!) e intervento del dott. Panconesi a tema: "La tintura, dai coloranti naturali ai coloranti di sintesi".

Segnalare la propria presenza contattando felt@gruppocolle.it o chiamando al 335-1436976

Pre-feltro

2007-08-29T15:09:00.000+02:00

Mi scrive Luisella: "vorrei fare dei pezzi prefeltrati da tener lì da ritagliare per creare disegni o dettagli. fino a che punto devo infeltrire? ho provato, ma il pezzo non si "attaccava" più alla base. dDevo attendere che siano asciutti e poi usare l'ago prima, per tenerli in posizione? o non è necessario...."

Il prefeltro si lavora brevemente, 10 - 15 minuti, il tempo necessario affinché stia assieme.
Dipende anche dalla lana. Poco lavoro nel merino (sia estero che italiano, Gentile di Puglia, 'Andrea' del Gigi Mosca, per intendersi) Di più per la lana rustica, che ha il potere di inglobare molto meglio (Bergschaf di Haller, per capirsi). Puoi attendere che sia asciutto, ma non è necessario. Puoi usare l'ago da feltro, ma anche qui idem.
Metti il prefeltro sotto e la lana nuova su, avvolgi bene e poi rolla: vedrai che è più facile.

Occhio al cappello!

2007-07-08T08:58:00.000+02:00

Mi direte, ma che sei ammattita? il caldo ti ha dato alla testa? Nulla di tutto questo. In quest'estate non troppo afosa è arrivato nelle sale cinematografiche il film per il quale alla fine del 2005 ho prodotto una dozzina di cappelli extrasize. "Il destino di un guerriero".
La richiesta della costumista Francesca Sartori era precisa: " Mi servono dei cappelli fatti a mano, per metterli in testa a dei bravacci per un film ambientato nel '600. Devono esser artigianali, non trovo altro che feltri liscissimi alla Borsalino, e non vanno bene."
Detto fatto: dopo che sono giunti i bozzetti ho fatto realizzare dalla ditta Fratelli Bini (che si trova a pochi metri da casa... qundo si dice fortuna!) due forme in legno gigantesche, e poi ho iniziato a fare le prime prove. Prendevo lane belle ispide, tipo appenninica, massese, karakul e la stendevo su una superficie di quasi 1 mq. Dopo una buona mezza giornata di fatica il copricapo era sulla forma, dove con le buone o con le cattive gli facevo prendere la forma voluta. La tesa era quasi ad angolo retto, rispetto all'incapatura.
Povero Viggo Mortensen, che si è dovuto mettere in testa quell'affare ispido!

Dazio

2007-06-11T22:17:00.000+02:00

Nella mia più recente newsletter parlavo di un concorso di arte indossabile e avvertivo: "tenere presente che inviare opere d'arte verso gli USA è più complicato (e molto più costoso!) che in Europa."
Ed ecco che proprio oggi ne ho fatto esperienza concreta: un'amica mi ha mandato per posta due tessuti da lei realizzati segnando diligentemente: 'gift' nell'apposita casella. Poi nell'altra casella ha segnato il valore del regalo: 30$. Sono andata a ritirare il pacchetto e mi son stati chiesti 10,36 euro di dogana. Dico 10,36 € per un oggetto DONATO del valore di 30$ (circa 22,50 €) poco meno della metà del valore! 2,50 sono per la dogana, 3,00 per spese postali, 4,54 di IVA, 0,60 di dazio!
E se mi dovessero spedire un'opera per una mostra da organizzare? Un lavoro da 500$ o giù di li? Come nulla avrei dovuto sborsare 150€! E per rispedire il pezzo indietro ... idem!
Uno se la può cavare scrivendo 'campioni senza valore' o attribuendo un valore pressoché nullo al proprio lavoro: ma se l'oggetto va perso son fatti tuoi, e se lo vuoi assicurare, non hai scelta, o versare una follia in IVA e dazio (!) o nulla.

Feltrosa 2007 - qualche foto

2007-05-25T14:32:00.001+02:00

Ho scaricato le foto che sono riuscita a scattar le foto che sono riuscita a scattare su flickr. Spero che qualcuno dei presenti abbia documentato la giornata di domenica e i corsi post-conferenza, per quest'ultimi ho una curiosità divorante....mi raccomando, fatemi vedere qualcosa!

Nella foto si vede il 'gonfalone di Feltrosa' donato da Anna Lisa e Ilaria all'Associazione Amici della Scuola Leumann.

Feltrosa 2007

2007-05-12T15:22:00.001+02:00

Mancano ormai pochi giorni: venerdì pomeriggio si inizia (o si conclude?) questa nuova avventura.
Il programma, riportato sul sito, recita: venerdì ore 17,30 tavola rotonda sulle diverse qualità delle lane. Sabato 19, ore 9-18 laboratori pratici: riservati agli iscritti. Il pubblico potrà visitare la mostra dei lavori dei feltrai partecipanti al convegno, acquistare lane e materiali presso i fornitori invitati, e, dopo le 18, vedere i lavori creati durante i corsi.
Domenica saremo tutti a Villar Pellice, presso l'ecomuseo Feltrificio Crumière, dove parteciperemo al laboratorio 'lanamorfosi' condotto dal dipertimento educativo del museo. Al museo è allestita la mostra dei nostri lavori: 'Felt-it', fino al 1° di luglio.
Da lunedì a mercoledì si terranno due laboratori d'approfondimento.

Allergie alla lana

2007-04-23T23:22:00.000+02:00

Mi scrive Yuki
... che cosa è con precisione la lana organica cardata?
Ho iniziato questo pomeriggio a fare pupazzetti in feltro, con un kit della Bioland, ma mi sono presto accorta di essere terribilmente allergica a questa lana. Ci sono rimasta così male!!!
Spero che potrai illuminarmi, così troverò la nefasta causa della mia scomodissima allergia...
Lana organica cardata è lana biologica (da organic, termine che corrisponde a bio, in inglese) cardata. In quanto tale non è stata trattata o tinta: chi è allergico alla lana paradossalmente ne soffre, molto di più che nel contatto con la lana tinta o trattata. Non so bene se è a causa di microrganismi o a tracce di lanolina o urine o altre sostanze che si trovano su quelle sporchissime bestie!

Conferenza dell' IFA

2007-04-06T15:21:00.000+02:00

Sono tornata da pochi giorni, dopo aver partecipato alla conferenza della International Feltmakers Association. Sono stati cinque giorni intensi, durante i quali ho allestito una selezione di lavori della mostra Felt-it, ho partecipato all'assemblea (cosa non particolarmente divertente, ma pur sempre interessante), ho frequentato 4 corsi di 4 ore ciascuno (un tour de force) ed un laboratorio creativo. Nella sala principale - quella in cui veniva servito il the! -e durante la cena di gala ho ammirato i lavori delle colleghe, molti davvero belli. Dei 109 convenuti solo una decina erano i non residenti fra Regno Unito ed Irlanda, fra questi vi erano 4 ospiti dalla Mongolia, che hanno presentato i loro lavori.
Ho preso 10 copie ciascuna dei numeri di Echoes in cui compaiono gli articoli sul feltro italiano, e su Felt-it.
Appena avrò un po' di tempo farò una paginetta per il mio sito. In attesa, inizio ad invitare tutti a prender parte alla prossima conferenza: in Olanda, nell' aprile 2008.

Quanto vale un lavoro in feltro?

2007-03-05T18:45:00.000+01:00

Ciao Eva, (...) secondo te quant'e' giusto far pagare una creazione in feltro?
Mi rendo conto che non si puo' fare un discorso troppo generico, ma mi basterebbe un'indicazione di massima...

ciao e grazie ancora sia per l'eventuale risposta, sia per la generosita'con cui hai condiviso punti di vista, indirizzi, ed importanti nozioni su quest'arte!

Clara

Rispondere è assumersi una grande responsabilità...
diciamo che in molti fra coloro che vendono ai mercati artigianali (niente IVA o spese fiscali, quindi) applicano prezzi che vanno da 30 a 70 euro per un cappello, da 30 a 80 per una borsa. Bigiotteria, dipende molto, da 5-10 (le sciocchezzuole) a 50 e più per un bel monile.

Grazie Silvia!

2007-02-06T12:18:00.000+01:00

I tappetini non sono stati che l'inizio... dopo un attimo di relax e la posa per l'immancabile foto ricordo, sono seguite altre frenetiche ore di lavoro, grazie alle quali hanno visto la luce 5 paia di spendide pantofole, collane muticolori, e, l'indomani 12 borse di varie foggie e dimensioni.
Ottimi l'accoglienza ed i momenti conviviali, delizioso l'agriturismo di Silvia, ricco di colore e creature dipinte.

Feltro in Sardegna - grazie Daniela!

2006-10-26T08:29:00.000+02:00

Sono appena tornata da un breve soggiorno ad Oristano, dove ho animato un corso di due giorni, ultra produttivo e allegro.
Dieci i partecipanti, ed uso entusiastico di lana sarda, che nonostante il mio scetticismo, si è fatta valere in borse, babbucce e tappetini. Alla filanda Cocco Crabolu di Nule, la lana sarda cardata, in colori bianco, grigio e moretto costa 4 euro al kg! Ed ecco i risultati delle prime esercitazioni, in lana bergschaf + sarda.

per Anna, che vuole lavare la lana

2006-10-10T22:13:00.000+02:00

"Ciao Eva, ci siamo conosciute a Feltrosa, puio aiutarmi a far girare il mio appello, o darmi tu stessa dei consigli?
Con alcuni amici ho deciso di intrapprendere la realizzazione di un tappeto partendo dalla lana di pecore bergamasche appena tosate. il problema è che nessuno di noi ha mai lavato i velli e non so neppure da chi far cardare la lana. C'è qualcuno che può darmi dei suggerimenti? Vi ringrazio tutte (chissa perchè in Italia siamo quasi tutte donne con la passione per il feltro?).
Anna da Brescia "
Ho scritto un intervento per tessereAmano su questo tema, ma non ho inserito qui, sarebbe un testo troppo lungo. Per riassumere: acqua, tanta, sapone poco, calore, se vuoi far presto.
Attenzione a far raffreddare lentamente la lana, nel bagno. Pena l'infeltrimento.
Non rimestare, la lana si infeltrisce.
Qualcuno mi ha parlato di lavatura della lana messa su un graticcio, sotto la pioggia... poetico, no? Qualcun altro di lana messa in un sacco di tela rada e messo in un ruscello, per un pomeriggio. Possibile, ma illegale: la lana sporca inquina.
Cardare? a mano con una cardina a manovella, o con quella del materassaio se la trovi. Dal mitico Giannini (a Cutigliano) per qualche decina di euro cardi 10 kg di lana in meno di un paio d'ore. A mano, quest'estate (con le cardine del cane) ci ho messo dei giorni...

potenza del blog

2006-09-13T12:38:00.000+02:00

La settimana scorsa sono stata contattata da una giovane giornalista del gruppo E-polis che mi aveva 'pescata' surfando fra i blog. Ed ecco quello che ha pubblicato domenica scorsa!
Grazie Giulia

ps nella foto sono fra Mehmet Girgic e Silvia 'Rahbia' Garasolli a Konya, Turchia, ott 2002